超现实主义领袖萨尔瓦多·达利：一个荒诞的天才

即使你对达利一无所知，也一定会对上面这幅画中的软钟有些印象，或是对他标志性的两撇胡子有所记忆。

萨尔瓦多·达利，20世纪最具才华的艺术家之一，西班牙超现实主义画家和版画家，因其高超的绘画技巧和奇异的画面闻名，以探索潜意识的意象著称。

如果说「天才和疯子，只有一步之遥」达利可能是此话最完美的体现。

法国诗人和评论家、超现实主义的创始人之一安德烈·布勒东曾评价：“达利的艺术是迄今为止最幻觉的”。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了贡献。海德艺购本期推出了【超现实主义顽童的非凡想象-达利版画专场】，带您一览大师的精彩世界。

1904年，达利生于西班牙菲格拉斯，他自童年时期就显示出作为画家的非凡技能，曾在马德里和巴塞罗那学习美术，兼收并蓄多种艺术风格。但直到20世纪20年代末期，对于弗洛伊德的心理学理论的研究和与一群才华横溢的巴黎超现实主义者的交往，成为达利早期的创作灵感，才促使其画风日臻成熟。

在二十世纪的艺术史上，创作了真正宗教绘画的艺术家十分罕见，但达利就是其中之一。在1950—1970这段时间，达利创作了许多宗教题材的绘画作品。

达利用他特有的超现实主义笔触，将圣经中的一个个故事与寓言描绘出来。圣经交织着哲学与信仰，达利没有采用贯穿的古典主义技法描绘，而是用一种近乎洒脱与梦幻的笔法勾勒，他用自己梦的语言描绘宗教。

晚年的达利一直为宗教创作着画作，而他的水彩画带有强烈的个人主义色彩，这种色彩与宗教的结合，便催生出神性。他用画梦的笔触画宗教，宗教开始成为人类的梦。

当达利遇上但丁，一位画家，一位诗人，一部长达一万四千余行的史诗《神曲》，将两位艺术家相连接。

达利花费了十年时间完成了但丁《神曲》的100幅插图创作，无论是节奏、内容还是内在精神上都保持了一致性。此后在木版画家亚凯和塔里克的合作下，将这100幅插图采用套色木版画的方式进行复制，并且亲自监督了整个复制过程。于1964年在巴黎完成了达利的《神曲》插图木版画、即此次展出的这批版画，但丁创作的《神曲》是将现实生活与冥界生活荒诞地混合在一起，而达利的作品“细节真实，组合荒谬”，达利遇见但丁或许是一场“遇知音”的碰撞。

超现实主义在某些地方或许跟宗教是无法分离的，它们皆由人心深处的信仰而来，它们至纯、至净。但这幅画不仅充满了宗教的色彩，还出现了达利妻子加拉的身影。达利许多画作中都出现了加拉的身影，于爱情，加拉是他的欲望、他的玫瑰。于艺术，加拉是他的缪斯、他的灵感来源。作品中达利以看似恣意的笔触，让整体的构图在繁杂之中自成秩序，构成了颇为震撼的视觉效果。

他的作品除了传达无厘头、色情和疯狂外还有一定的社会哲学观，1937年，法西斯空军对西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡进行实验性的轮番轰炸。达利创作了这幅画，用人体构成框架式的结构充满画面，象征战争的恐怖血腥，令人毛骨悚然的噩梦。

以加拉的裸背为原型，利用高超的画技将裸背融入天空、楼梯、梁柱和建筑，艺术家的世界非常人所能理解，画家示爱，得天独厚。痴情达利在这方面走得很远，加拉，成为达利绘画中的一个重要主题。

除了绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须，都无不在宣扬他的“超现实主义”，给欣赏他的人们留下了深刻的印象。同时达利也是打破艺术边界、重新定义艺术的少有的几位大师之一。他的贡献不仅仅在超现实主义，更在于他把超现实主义带到了艺术以外的领域，摄影、电影、珠宝、家具、时尚……都有所涉及，影响力至今不减。

1989年，达利逝世，死因是心脏病和呼吸病症共发。

至此，一个超现实主义艺术家的生命走到了尽头，可他的艺术成就却影响着当代艺术。他的那些怪诞的梦，荒谬的表达，犹如一个再也忘不掉的符号停留在艺术史的长河里。

艺术家是将自我展示给众人，但达利却将生命中最隐秘的部分艺术化，这是他的勇敢，亦是我们的幸运。