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在时装领域中，「Archive」是个词频极高的存在，像是当 Demna Gvasalia 入主 BALENCIAGA 后，便最先前往品牌档案室，花上几周时间，纵观探索起了品牌过往的奥秘。对于大部分时装屋的设计师而言，Archive 有着非同寻常的意义。
所谓「Archive」，是个人或组织整个生命周期中的累积，是按照文化或历史价值而挑选并长期保存的记录。针对时尚这一隅，Fashion Archive 则是过去每一季由杰出设计师们所创作出标志性单品的集合。它可以是一件 Vivienne Westwood 在早年间所设计的紧身胸衣、是 John Galliano 在 DIOR 时代将凡尔赛宫廷文化融入现代廓形的华丽伞裙、可以是 Phoebe Philo 在离开 Céline 前最后剪裁的那件羊绒外套，亦或是 1989 年 Martin Margiela 灵光一现下诞生的一双 Tabi 短靴。待多年前所设计的作品，经过时间积淀具有了稀缺性与历史意义，并最终被悉心归类收藏，这便是我们今回想聊聊的 Fashion Archive。
是他最先意识到 Fashion Archive 这件事
在品牌内部，设计师们持续将 Fashion Archive 作为可自由使用的灵感来源，亦似像灵魂导师般的存在。Fashion Archive 的特殊作用之一是有助于保持时装屋每季作品的连续性，比如像 DIOR、CHANEL 和 BALENCIAGA 这类有着悠久历史的时装品牌，当最初的创始人离开，不断出现的后继者们需要在为时装屋添加自我风格的同时，又对品牌 DNA 保持一定敏感性，并在两者间建立联结。于是，Fashion Archive 持续为新任设计师提供着大量研究资料，并最终保障了设计的连续性。
回溯遥远的过往，设计师将服饰展现于天桥之上的最终目的只是为了出售，故而收集 Fashion Archive 起初在时尚领域曾是一个相当新颖且具颠覆性的概念。区别于大部分人的后知后觉，Yves Saint Laurent 正是首位意识到 Fashion Archive 价值及其必要性的设计师。他在 1964 年成立了自己的时装屋后仅两年，就主动保留下了自己制作的一件棕色蕾丝材质高级定制作品。事实上，Yves Saint Laurent 也是第一个为自己的品牌建立内部档案库的设计师，并最终为这个品牌保留住了近 3500 件个人作品，于现在而言，Yves Saint Laurent 显然是有着先见之明的典范。
而直到 1980 年代，更多时尚品牌才逐渐意识到了对自家作品进行存档这件事的重要性，这也是大多老牌时装屋最初开启品牌 Archive 工作的时代。就像 DIOR 的 Archive 便始于其在 1987 年间于巴黎装饰艺术博物馆打造的 40 周年纪念展览，而在这个品牌创立的前 40 年间，对于服饰作品的收藏工作实际上从未存在。大部分时装屋的做法也与 DIOR 类似，在开展品牌档案工作后的几十年间，曾花费大量精力不断从收藏家手中购买已售出的稀缺且标志性服饰，并通过与博物馆和多类客户的合作中一点一滴地拼凑起了曾经「遗落」过的时尚历史…
收藏 Fashion Archive 的秘密
无论是从设计师亦或从品牌角度来看，Archive 的收藏都有着巨大的益处，那么一个有趣的问题是，品牌如何存放这些 Fashion Archive 的呢？我们或许可以从 DIOR 的短片中窥知一二。
Via DIORhttps://www.zhihu.com/video/1224344896766910464DIOR 管理 Fashion Archive 的部门被称之为「Dior Heritage」，似也说明着 DIOR 将设计遗产定义为品牌本质的构想。在短片中，展现着 Archive 管理人员带上手套，小心翼翼地用蚕丝纤维纸巾将一条 50 年代 DIOR 秋冬系列高定礼服包装封存的过程。品牌创始人 Christian Dior 曾为品牌打造 New Look 系列，这一度为战后时期的西方时尚定义出了包括 H 线，A 线和 Y 线在内的多种优雅轮廓，而在短片中被精心封存的这条 Christian Dior 本人执掌时期（1947-1957）的作品显然是珍贵非常。
现如今，DIOR 共有十余名管理人员一同维护着约 9,840 件服装遗产、数千种配饰以及无数原始草图。DIOR 的 Archive 储藏室遵循着国际博物馆理事会制定的严格保存准则：无日光、湿度保持在 45％ 至 50％、温度保持在 18 至 20 摄氏度。在储藏室内部，使用着定制的储藏盒、衣架，或是针对每种服装的形状进行单独设计的人体模型，它们有着充足的悬挂空间，以保证不会收到任何外力挤压。珠宝储藏盒的设计带有特制泡沫垫，以确保它们不会移位或被刮擦。文件、信件和设计草图则被保存在储藏盒中，并被精确归档标记。
在短片中所出现的那些管理人员他们通常被称为 Fashion archivist （时尚档案管理员），在整个 Fashion Archive 系统中扮演着极为重要的角色，正是他们使用着博物馆级别的技术，将时尚单品存储、记录并拍照，而在决定将某些作品添加到 Archive 之前，亦需要他们先确定作品的年份、价值、历史背景及其社会相关性。
整理时装档案显然是一项艰巨的任务，最初以市场营销背景入职于 DIOR 的 Soizic Pfaff 女士，正是在上世纪 80 年代 DIOR 40 周年纪念展时接管并开启了 DIOR 的 Archive 管理工作，作为现今 Dior Heritage 部门的负责人，Soizic Pfaff 女士在接受采访时曾表示最初的 DIOR Archive 仅限于收购并存储创始人 Christian Dior 的作品，而现在的 Dior Heritage，已为这个品牌制作出了涵盖从 Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferré、John Galliano 到 Raf Simons，几乎每一位继任者贡献的一份完整档案。
如 Soizic Pfaff 女士所说，作为一名时尚档案管理员也需要与品牌创意团队通力合作，为其提供指引所有关于 Archive 的信息：「当时作为时装屋创意总监的 John Galliano 可以通过档案部门来查看特定的服饰系列、品牌新闻的撰写者可以在这里找到 DIOR 品牌关于蓝色的研究报告，而一名产品经理则可以在此找到进行一个完整项目研究所需要的一切」。
对待 Archive 的多样方式
像 DIOR 这类品牌对于打造 Archive 收藏确实给予了足够的重视，甚至还有一些品牌正在投入大量资源，以建立博物馆的方式来收藏各类作品，比如 Yves Saint Laurent 就在近年来分别于巴黎和马拉喀什开设了两家博物馆，用以珍藏其创始人的作品。而 GUCCI 博物馆也早已在佛罗伦萨华丽开幕，储存着自 Tom Ford 时代起的无数设计。这些博物馆有助于帮助品牌讲述背后的故事，并正在通过馆中的回顾展来提高品牌知名度与忠诚度。
与此同时，无论是像 DIOR 这样专业的存储部门还是博物馆这样庞大的项目，老牌时装屋们为了长期保持织物的优良状态、购买存储设备以打造存放收藏品的理想环境，以及聘用内部档案管理员所付出的代价都是极为昂贵的，不少品牌都需每年耗费数十万或数百万美元的费用，简而言之，不容易也不便宜。而这对于不似老牌时装屋那样财力雄厚的设计师品牌来说，创建品牌 Archive 显然是心有余而力不足了。
比如早年间还未名声大噪的设计鬼才 Alexander McQueen，就曾在大秀结束后把一整个系列的服饰都丢弃在了 King’s Cross Club 外的垃圾桶里，只因为这位设计师在当时并没有预算去租用储物间储藏这些作品，并最终让这个知名的「被遗弃系列」了无踪迹。所幸随着品牌的壮大，有更多的 Alexander McQueen 作品仍得以保存。而与 Helmut Lang 相比起来，Alexander McQueen 的这个不知所踪系列或许就显得不那么令人扼腕痛惜了，当 Helmut Lang 的同名品牌被 Prada Group 收购，设计师决意于 2005 年离开时尚界之后，他通过工业粉碎机销毁了自己所储存的多达 6,000 件 Archive，更可谓是决绝之至。
不似前辈设计师们的「叛逆」，千禧一代的设计师们倒是温和了许多，越来越多独立设计师们都意识到了在职业生涯早期储存个人 Archive 的必要性，并对于个人作品存档产生需求，让一些专业的时尚档案管理公司应运而生。这些公司正在为时装设计师提供博物馆品质的 Archive 管理和保存服务。如来自伦敦的设计师 Gareth Pugh，或是 Erdem 的设计师 Erdem Moralioglu 都是这类公司的顾客，他们将作品保存在工作室以外的外部存储空间，并努力在没有内部档案管理人员帮助的情况下保留着自己的每一季设计。
Fashion Archive，它们不仅仅是服装本身，更体现着每一季的精神和作品背后的文化与技术，并以服装的形式反映着设计师的个人愿景。将这些服装按照年代季度排列收藏放置，我们可以轻松地看到一个时尚演变的过程，并直观地看到过去、现在和未来之间的有趣对话，简而言之，这是一个「时间胶囊」。
当每个品牌都梦想着创造出丰富而独特的文化遗产时，价值的定义在 Fashion Archive 之上产生着与众不同的定义，对于时装品牌和设计师个人而言，Fashion Archive 并不是赚钱的捷径，它需要的是足够的耐心，它需要时间的洗礼，但最终它们可以变得非常有价值。
