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“透视法”到底是什么?
“透视法”(Perspective)其实是一种“图形投影”手法,是制图和绘画领域的一种惯例,用来把真实世界里的三维物体投射到二维平面上,以此来帮助人们观看和理解。
换句话说,画面是平面的,而世界是立体的,画画的人要想把眼前的真实世界画下来,还能让大家看出各种东西的立体结构,就必须用点手段和套路,这些“套路”统称为“图形投影”。
“透视法”(透视投影)和“平行投影”最大的区别就是,画面中所描绘的物体上,部分平行线的平行关系发生了变化,也就是说它们不再平行,而是会相交到一起。
这种平行关系的改变,会造成两个重要的视觉效果
1. 近大远小
2. 向前缩短
“近大远小”我们都理解,“向前缩短”就是那些向画面远方延伸的线条会比实际长度短一些,本质上也是“近大远小”导致的。
关于透视法,简单的来说,就是真实世界的所有平行线,在一幅画作中都会消失在同一点,即便在画中没有相交,它的延长线也一定消失于同一点,而这一个点,就是灭点(消失点)。
“透视法”有哪些常见类型?这些不同类型在绘画里会带来哪些神奇的效果?
“透视法”在绘画中的应用主要是“直线透视法”(Linear perspective),具体的分类方式是根据“灭点”的不同数量来确定。其中,比较常规的是以下三种:
1. 一点透视(One-point perspective)
2. 二点透视(Two-point perspective)
3. 三点透视(Three-point perspective)
“一点透视”就是画面中有一个“灭点”,或者说有一组平行线发生了变形并且产生了交点。
“二点透视”就是画面中有两个“灭点”,或者说有两组平行线发生了变形并且产生了交点。
“三点透视”就是画面中有三个“灭点”,或者说有三组平行线发生了变形并且产生了交点。
三种“透视法”的对比,本质上只是物体摆放的角度不同。
这个时候大家可能会发现一个问题,似乎当画面中有平行线的时候才能出现“灭点”,如果没有平行线呢?
其实这种情况是更加常见的,尤其是在画风景的时候。因为大自然的景色就跟一滩豆腐脑一样,是不规则的形状,根本没办法形成“灭点”,这种情况,我们称之为——“零点透视”(Zero-point perspective)。
“零点透视”就是指画面中的物体也采用了“近大远小”、“向前缩短”的原则,但是由于没有平行线所以无法形成“灭点”的一种情况。
风景画里很难找到平行的直线,所以没有办法确定“灭点”,但可以看出远处的树木要比近处的树木小很多,所以事实上也是运用了“透视法”,这就是所谓的“零点透视”。
画面中可能没有平行线,但也可能有无数多的平行线。这样一来,画面中“灭点”的数量就会超过三个。我们可以把这种称为“多点透视”(Multi-point perspective)。但“多点透视”其实也是三种基本透视类型的叠加而已,本质上还是一样的。
如果画这样一条不规则的街道,那么画中就会出现很多“灭点”,可以简单称之为“多点透视”。
除了上面介绍的这些“直线透视法”,还有“不直”的“透视法”么?
有,“透视法”也有“弯”的……
“透视法”为什么会“弯”?因为“直”的“透视法”其实是有缺陷的。在“直线透视法”的原则之下,一个画面的视野是有限的,通常都是在观察者视线的60度范围内,我们人类的视觉区域也基本上是这样一个圆锥体,这个区域我们称之为“视觉圆锥”。因此,如果画面的视野超过60度,远端的图像就会显得有些失真。
“视觉圆锥”决定了“直线透视法”只能在60度范围内保持较高的准确性。
这个时候,就需要运用“曲线透视法”(Curvilinear perspective)。
“曲线透视法”将“透视线”(Perspective line)由直线变成了曲线,由于人的视网膜本身是球面状,这种有弧度的曲线会使画面看上去更加真实。
在“曲线透视法”里,画面两侧以弧线状向远处退缩,这样比较符合真实的视觉感受。
在“曲线透视”之下,原来的“一点透视”变成了“五点透视”,原来的“二点透视”变成了“四点透视”。“五点透视”能塑造出一个半球体,而两个半球体组合在一起会构成一个完整球体的“六点透视”。
下面这张图可以帮助大家大致了解一下“曲线透视”的这几种模型,如果实在无法理解也不必太过纠结,毕竟在名画欣赏当中基本不会遇到它们。
“四点透视”、“五点透视”和“六点透视”的效果图。
使用“曲线透视”的代表人物是法国文艺复兴时期的画家让·富凯,不过他的作品也并没有经过准确计算,只是大致呈现了曲线的形态。
让·富凯的名画《皇帝查理四世到达圣丹尼斯教堂》,从地砖的形状就能明显看出“曲线透视法”的运用。
最后两个相关的概念,一个是“缩短透视”(Foreshortening)。
“缩短透视”其实并不是“透视法”的一种,而是“透视法”中的一种视觉效果,这种效果在“非透视法”的画面中也有可能会出现。
理论上,一切与观看者视线不垂直的物体都存在“缩短透视”现象,比如一个人站着的时候身高1米8,而他正面躺下之后,他身体的长度可能只需要画几十厘米,因为他的身体在躺下后与我们的视线平行了,因此也就看起来“缩短”了。
“缩短透视”效果最显著的当属曼特尼亚的这幅画。
还有一种被称为“透视法”的概念就是“空气透视法”,不过这种“透视法”并不是“图形投影”的范畴,而是一种光学现象。主要表现为距离越远的景色看上去越模糊,而且颜色也变得越“蓝”。
运用“空气透视法”也可以在画面中制造空间的深度感,绘制风景画的时候一般都要遵循这个原则。
“大神”达·芬奇的旷世名作《蒙娜丽莎》中的风景就运用了强烈的“空气透视法”效果,这也是这幅作品神秘感的一大重要来源。
以上是对透视法的基本概括,了解这些对作品欣赏和绘画上都会知其然然后知其所以然,运用上就会融会贯通。
但“透视法”的运用实际上是要在艺术作品中还原人们眼中的真实世界,这种追求只是艺术风格的一种,不使用透视法的艺术作品也并不代表不是好作品。
关于透视法没有看懂?没有关系,看看东方老师的透视法教程,可能对你有帮助。
透视教程1-东方老师