如何评价毛不易？

我很早在玩唱吧的时候，很喜欢一个叫王毛毛的人，声音非常好听

那时候经常听他的作品，翻唱莫文蔚的阴天是最好听的，赵雷的成都他唱的也很好听
在高考失利的那个暑假，我每天都会听他的歌，因为那个声音真的是太温柔了，每次听都会觉得这个人的身体里真的是有一种强大的力量，我能感觉到他对音乐的用心

最喜欢的就是每首歌他基本都会吹一段口哨，平平淡淡的，但就是跟他的声音特别搭，
到了后来，他的口哨声我闭着眼都能分辨出来，那时候关注他的人也不多，留言也很少，但他的声音一直陪着我。

他的唱吧号一直在更新，他温柔的嗓音，清爽的口哨声陪我度过了整个大一。在这期间我没有向任何人说过有这么一个声音的存在，我不舍得跟别人一起分享，我怕别人太喜欢也怕别人太不喜欢。所以，我一直小心翼翼的独享这个声音，直到这个暑假。

我听见哥哥的手机里传来熟悉的口哨声，还有陪伴我很久的嗓音，我几乎是疯了一样夺过我哥的手机，看到了一个胖胖的男生，抱着吉他唱着歌参加着一档选秀节目。

原来你叫毛不易啊，原来你不止会唱歌更会写歌啊，真好听。我看着你一点一点往前走，直到成了最强厂牌。我看着你的唱吧号被扒出来，每首歌的播放量都成几何倍往上增。我看着寝室的姑娘和身边的人都开始听你的歌。王毛毛，我真的很高兴，我也真的很难过，高兴你终于红了，难过的是，你成了每个人的巨星毛不易。

直到今天你的每一首原创歌曲都火了，我还是坚持着在听你以前的翻唱歌曲，好像这样，你就一直还是那个无名无气的王毛毛

希望巨星你要加油，然后成为最厉害的原创歌手

王毛毛，我爱你

从来没有过这样的一个经历，如此关注一个歌手。近来，我对毛不易的好奇超过了很多生活上的其它乐趣。所以，忍不住手痒要写一篇文章。原本计划委托一位朋友联系哇唧唧哇安排一次毛不易的专访再动手写，但考虑到毛不易的行程，实在是不忍心给他添乱，毕竟我只作为一个路人所写，写完了也并没有什么大平台去发。所以，随手写写，字数异常得多，各位看个开心就够了。欢迎转载。

么么哒(づ￣ 3￣)づ

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唱片工业下的流行繁盛隶属于港台歌手，他们有专门的制作公司，发行公司，专职的作词作曲以及经纪人，包装打造下的天王天后们成为了华人那个时代的符号。那时候的艺人想成为巨星是无法离开唱片公司的挖掘的，即便是周杰伦这样的天王巨星也是得到了吴宗宪的赏识才得以出道，王菲更是直接去了香港发展。

那时限于中国大陆的落后，唱片工业并没有真正光顾到中国大陆的歌手身上，以至于现如今大部分的跨年晚会几乎都是请港台艺人唱港台老歌，台湾本地在跨年时候甚至请不到艺人。脱口秀演员李诞在2018年浙江卫视的跨年晚会上吐槽说“我在后台听着一阵阵恍惚，我感觉自己参加的是2004年的跨年演唱会。”港台唱片工业的大放异彩让中国大陆充分吸取了他们的成果，并用现如今的市场回馈他们当年的哺育。

当年的大陆的歌手们主要依托晚会成名，然后一首歌走天下。回顾那些老歌手们，永远熟悉的面孔永远唱着同一首歌。依托于广袤的国土，在每个城市拼盘演唱会巡演唱上一遍，也足够让他们不思进取了。比起影视歌主持四位一体的港台歌星，大陆显然星光黯淡了许多。神剧《我爱我家》中的小保姆说，其实蔡国庆也挺好的，与之对比的是张国荣。

唱片工业结束于本世纪初，因为互联网兴起了，MP3作为一种音乐格式疯狂转载，人们不再花钱购买唱片，唱片公司不赚钱，自然也没有更多的资金去投入到造星运动中。受此影响的不单单是华人唱片市场，当年全世界都为MP3这种音乐格式而头疼。中国资本的兴起立即接下了港台唱片工业的衰落，终于在2004年，也就是让脱口秀演员李诞恍惚穿梭时空的那一年，选秀节目《超级女声》来了。“想唱就唱”成为了那个巨星时代的新主题。

这个划时代节目的火爆甚至被西方世界视为选票这种东西第一次出现在了中国人的手中，观众们用短信支持他们心中的偶像明星，将他们送到巨星的宝座。直至今日，无论是《中国好声音》、《中国有嘻哈》还是《明日之子》、《偶像练习生》、《创造101》，这种选秀节目，让一个普通的素人在短时间内得到关注的造星方式依然是最快捷的，但并不是唯一之路了。

移动互联网的自媒体时代，根本没有怀才不遇这件事。普通的素人可以卖萌，卖腐，卖人设，哪怕是高考成绩比较优异，申请了一个好大学；哪怕单纯只是长得好看的大花瓶，打打游戏，对着手机屏幕录十几秒的小视频，都可以红到全世界去；他们可以跳脱经纪公司甚至演出场所，只需要坐在电脑前直播即可以获得观众；甚至都不一定是人类，一只穿着衣服直立行走的泰迪狗，一只顶着水果拍照的肥猫这种动物都可以拥有巨大的流量；甚至是电子音乐合成的恶趣味神曲《达拉崩吧》，居然成了台湾小学生如今的必唱曲目；更让人震惊的，日本与韩国人居然也在抖音跳起了东北的社会摇。

一个人的才艺是需要一个家庭巨大的时间与金钱投入的，在早些年温饱阶段出生的中国大陆素人，很难有学习才艺的机会与环境。随着社会的富裕，越来越多的零零后会崭露头角，他们从小就开始学钢琴学表演，所拥有的才艺自然是老一辈八零后无法相比的。而夹在中间的九零后们则处在一个过渡期，等待着爆发的时刻。

终于，我们等来了毛不易，一名普通的实习护士，参加了《明日之子》选秀出道，在移动互联网中获得了最大的关注。毛不易自己说是在合适的时间参加了合适的节目。如果《明日之子》节目早的话，可能他还没有作品去参加。如果晚的话，他就去医院上班了。

笔者身边的朋友，参加过《快乐男声》，通过了海选进入到了二十强。问他还要不要报名参加《明日之子》第二季，他说他已经过了那个浮夸的年纪了。现如今，他在某五百强公司做人力资源职务还去读了MBA。对他来说，艺人的梦想只是一种浮夸的想象了。张爱玲说，出名要趁早。九零后大多数人都走上了工作岗位了，显然，毛不易的这次抉择是他人生最大的变革，他非常幸运的搭上了这趟成名的末班车，成为了时代巨星，错过了也就变成了浮夸的想象。

春节刚过，人们拖着疲惫从假期里投入到了工作中，毛不易这时候发了一条微博，写着“最近我的身材发生了一些小小的变化”，有好事的粉丝贴出了机场的捕捉图，反问怼之以“小小的变化？”让这条微博评论里乐翻了天。而在这段时间，毛不易除了身材“小小变化”之外，也交出了他在选秀之后的半年中非常惊人的成绩——当月有三首他演唱的影视主题歌同时在QQ音乐的十二个榜单的前三名挂着。除此之外，还有更加狗血的成绩。去年他演唱的皮克斯动画片《寻梦环游记》主题曲的中文版《请记住我》，这首歌又获得了奥斯卡最佳主题曲奖。虽然人们不一定会将奥斯卡奖跟毛不易本人直接联系起来，但是可以肯定，这个熊孩子运气那是相当不错。

这几首非原创的影视主题曲作品不一定能让所有人满意，绝大部分人还是期望能听到他的原创，而不是他去唱别人为他写的歌曲，毕竟，比起毛不易创作的那些扎心的词，这几首榜单上的曲目，只是唱片工业时代制造为他量身定做的泛泛产物，谈不上糟糕也说不上好。不过大部分人反而从这几首非原创的作品里注意到了毛不易温润的音色，原来这个以创作成名的歌手也是拥有一副好嗓子的。当然，毛不易被讨论最多的还是他的词。在笔者看来，他的词就像相声大师里的三翻四抖一样，总是有一句能扎到听众的心。

“他的词有的很惊艳，有的很接地气，总之是有趣的灵魂才能看到的世界。”笔者的一位网络小说作家朋友如此评价毛不易的作品，他也会给一些歌手写词，显然他更能理解毛不易对于这个世界的表述方式。没错，好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。毛不易的成就是必然的，他的才华是不可能被埋没的。

2

但凡你有一点小才华被人发现，都会被人半开玩笑似的让其来展示一下。从小到大，背一首唐诗，唱一首歌，弹一段莫扎特都见怪不怪，否则那些才艺班都要歇业了，最近笔者看到最诡异的，是有小朋友被家长拉去学习表演沙画。挂着创作才子头衔的毛不易自然少不了这样的要求，他甚至被要求在综艺节目现场创作，估计他当时一定非常尴尬。

我们目前能看到的除了他在《无限歌谣季》命题作文一样创作之外，有一首非常神奇的歌，是他写给《明日之子》直播导演陈道波的。歌名叫做《在所有人的眼中，陈道波都是最nice的人》。

歌词的第一段如下：“陈道波从我门前过，让我为他写首歌，歌颂他的好性格，其它什么都没说。”这是典型的应付差事硬凑字数各种内心骂娘不想写的一段词，但是，第二段就开始才子的真正用心。“陈道波啊陈道波，你是不是也忙着生活？从日出忙到日落，不再追问为什么。”这段直接扎心，问出了生活与工作的意义，生活的漫长与坎坷，让太多人忘却了那一份最开始的一丝兴奋与理想，变得行尸走肉起来。紧接着最后两段，“陈道波啊陈道波，这些年你可还快乐？失去总比得到的多，有舍却未必有得。陈道波啊陈道波，心里的话你对谁说？自欺欺人的嬉笑着，从这万花丛中过。”直接道出了陈道波一个为生活迷失所困，平日里嘻嘻哈哈，但却是一个很值得同情的悲剧人物形象。

喜剧的本质是悲剧，自然，喜剧人物的本质是一个悲剧人物。放眼看那些喜剧大师们，他们在生活里大多都是那种不苟言笑，一本正经，略带着孤独的怪人。于是我们看到了一个很奇怪的现象，就是网友很喜欢剪辑像郭德纲，周星驰这样的喜剧大师的表演的短片，配上毛不易的悲情的歌曲，这种喜剧与悲剧的冲突感让人物性格变得更加复杂与真实。可能每个人在生活中的滑稽，是内心深处所隐藏的悲情感造成的，以苦作乐，借酒消愁。

《无限歌谣季》让毛不易与岳云鹏合作，这是非常有看头的一场表演。要比起这个节目的上一场表演，毛不易与张绍刚的合作好看得多。毕竟，毛不易与张绍刚合作，张绍刚自告奋勇写词，这个行为被笔者评价为去星巴克点了一杯可口可乐。张绍刚时常在网上被观众骂翻，是他性格中有一些小缺点，譬如自负好为人师，但其实他是蛮可爱也很有趣的一个人，毕竟，好为人师出发点总盼着对方好，是善良的。笔者很想看，毛不易是怎么借张绍刚来扎心的，不过小遗憾，没能看到。

跟岳云鹏合作，岳云鹏当然没时间写词了，所以他委托了另一名作词董玉方。这就有意思了。董玉方也是很擅长写悲情的词的，他的成名作品是《父亲写的散文诗》，他跟岳云鹏曾经有过合作，给岳云鹏写过一首《如果有个直达天堂的电梯》。

悲情的词大概有三种，如果用乞丐做比喻的话，那就是有三种风格不同的乞丐在乞讨。

第一种是卖惨吆喝型，表现形式就是“可怜可怜我吧，我好饿啊！”汪峰很擅长写这样的词，于是有歌迷写了一篇《汪峰作词法》，统计了汪峰所有歌曲中重复使用的词汇，生命、孤独、迷茫、绝望、坚强、祈祷、理想、死、哭、碎、自由、路、天空、清楚、石头、离去、再见……。

第二种是讲故事型，表现形式就是“我老婆跟人跑了，孩子被卖掉了。”董玉方是这种讲故事型的。譬如他的《父亲写的散文诗》，对于穷的描述是“明天我要去邻居家再借点钱，孩子哭了一整天，闹着要吃饼干”。

第三种呢，他一言不发，带着墨镜在拉《二弦映月》。毛不易就是这一种。他的词中透露出的孤独与穷与各种愁苦，但是却并不完全用最直白的词汇去表达，而是构建一个场景。这个场景中，有一个自己可带入的主角即将倒下，却在苦苦的支撑着，只要你进入到这个场景中，就会被打动，迫不及待的想要去施舍他。你会觉得，施舍他就是施舍自己。

如果不针对特定的某几首歌，单凭这三种卖惨表现形式，虽然都有可能让你哭的稀里哗啦，但显然毛不易的第三种更高级一些，也更扎心一些。罗伯特·麦基《故事——材质、结构、风格和荧幕剧作的原理》中说到：“每一个人物的生命故事都提供了百科全书的可能性，大师的标志就是能够从中只挑选出几个瞬间，却借此给我们展示其一生。”第二种讲故事型完全可以很好做到这点，而且如果故事讲得好，可能会更让你觉得惨。但毛不易的厉害之处，就是对于生命故事进行了提纯与比喻，从直白的惨变成痛，悲而不伤，让听众变成故事的主人公而并非旁观者，从而形成强大的共鸣。

毛不易与岳云鹏合作的歌曲叫做《一纸情书》，就词的部分可以分成三块来看。主歌部分一定是毛不易写的，符合他管用的比拟创造意境的手法，借用相声抖包袱的说法就是，一翻一抖，风格跟《借》类似，但是没有《借》那么的悲情。副歌部分应该是董玉方与岳云鹏合作的手笔了，或者说是董玉方主笔的。这段中出现了一个人物，她。最核心的两句话是“咫尺间，谁为她踏破铁鞋。千里外，她为谁热泪涟涟。”符合董玉方“讲故事”的特点。第三部分是岳云鹏的曲艺形式，这部分的加入让这首歌好听破了表。

这首歌的调性看起来很简单，但是是小调大调曲艺都用上了，算是毛不易作曲风格最有代表的一首歌，也是非常能体现毛不易音乐修养的一首歌。是的，毛不易虽然没学过音乐专业，只会一点点简单的吉他和弦，但他的修养还是不错的。

3

一个作者在经过数次创作之后，会形成属于自己的创作舒适区。哪怕是周杰伦这样的顶级大牌创作歌手，都没有办法回避的，你会发现他们的作品其实相互之间会有一些旋律的雷同。这种特定的创作舒适区形成了属于歌手自己的风格，但也是很难突破的。这其实与音乐基础关系并不大，而是创作者本身的成长环境文化所传承下来的影响。

举个例子，香港很多粤语流行歌，特别是早期的粤语流行歌，它的旋律是建立在传统戏曲粤剧基础上的。现如今，虽然香港并多少人去听粤剧了，但是粤剧中那种特殊的旋律依然深深的影响着香港作曲。特定的地域文化中，韩国是朝鲜民歌影响，日本是演歌影响，每一首歌中都充实着本国传统的东西。越老派越早期的作品，传统的痕迹越浓。

毛不易是东北人，而且是那种地域偏远的齐齐哈尔，所以他的创作中，充满了前苏联与东北民间小调。而《一纸情书》将这两种风格完美的揉在了一起。而相对老派的毛不易对于这种潜在的传统用得自然是得心应手，形成了他自己创作的舒适区。而且，鉴于大部分国人都有这样的影响，所以，毛不易的歌普罗大众，那是必然的。但是，如果毛不易想要在曲子方面更大的一鸣惊人，还是需要去突破自己的创作舒适区。

李健也是东北人，他的曲子也是充满了前苏联的风格，所以毛不易会被人成为下一个李健。但显然李健的粉丝会质疑，“没有人能成为下一个李健，每个人都只能做第一个自己。”这是毛不易在他的专辑发布会说的一句情商极高的回应。下一个李健，下一个李宗盛，下一个谁谁这样的描述对于毛不易已经见怪不怪了。

但是各自的粉丝们不一定这么认为，他们会因此吵起来。文无第一，音乐是很难拿来做比较的，因为很难有欣赏标准。有的歌很难唱，但不一定好听。有的歌传唱度高，但是很庸俗洗脑。网络上关于毛不易最大的粉丝战争是与华晨宇的粉丝。挑起这场战争的是脱口秀演员李诞。华晨宇在节目上点评毛不易的作品，词很厉害，但是曲子还需要再精进打磨。于是李诞在《明日之子》的子节目《明日之子侃侃看》中质疑作为导师的华晨宇这么多年没有一首像毛不易那样好听的歌，所以没资格评价毛不易。

几乎没有人质疑毛不易的词，一首《消愁》让他几乎达到了前无古人后无来者的高处不胜寒之境界，人们的质疑是他的曲子，旋律平庸老套。有人会觉得毛不易是护理专业毕业，并没有系统进行过音乐训练。所以，曲子必然要弱一些。然后又人们又要上升到庸俗与高雅的之争，还拿来郭德纲说过的一句名言来反驳：“喝着咖啡就着大蒜，秋水共长天一色”。

其实毛不易与华晨宇是完全两种不同路数的人，都跟他们自己的音乐水平音乐基础造诣无关。仅从他们都是音乐爱好者来说，毛不易是“麦霸型”的，华晨宇是“耳机型”的。

麦霸型的特色是这样的，听到一首自己喜欢的歌，会去跟着唱。他的乐趣是从唱中得到的，所以歌词以及语言的重要性就体现出来了。不管这首歌是否好听，得先看能否唱出来。所以，我们能看到毛不易在唱吧里翻唱了各种诡异的歌曲。他翻唱的这些歌曲是很难跟他的作品对应起来的。在综艺节目《向往的生活》里，毛不易可以跟所有其他的嘉宾合唱各种并不流行，但却朗朗上口的歌，这也惊呆了其他的嘉宾，毕竟，这种KTV几千页之后的歌都会唱也是一奇观。

而耳机型的特色是听到一首自己喜欢的歌，会去沉浸其中，他的乐趣是从听中得到的，哪怕是外国歌歌词听不懂也没关系，只有旋律就够了，听的目的并不在于唱。耳机型的会沉浸在音乐的节奏里，哪怕是没有任何旋律的Rap，仅凭鼓点的节奏感就够了。所以华晨宇的作品有那种林肯公园流行摇滚的调性，也有音乐剧的那种哥特文化的特点。这些作品的音乐感可能很强，但却不一定能打动人，更不好唱。

风格的落地化总是会变味的，譬如现在比较流行的是Rap，一种发源于广袤的非洲大草原原始人土著部落的一种音乐形式，由于黑人奴隶被贩卖到了美国，从而成为了美国流行文化的一种。动感酷炫的Rap在酷爱表演的东北根本算不得什么，于是他们开始喊麦，一不小心也火了起来，就跟美式中餐同样的道理。

毛不易与华晨宇在唱歌方面都有硬伤，毛不易的硬伤是高音弱，气息浮。华晨宇是中低音弱，这个区域完全没有辨识度。毛不易的声线很像杨宗纬，当然毛的唱功还是比不过杨宗纬的，相对而言，杨宗纬对于声音情感处理的更细腻，达到了变态的程度。华晨宇的《国王与乞丐》正是华晨宇与杨宗纬合唱的。这首歌让华晨宇的高音与杨宗纬中低音情感的配合运用发挥到淋漓尽致。

华晨宇无论作为毛不易的导师、前辈，甚至听众，当然有资格评价指导毛不易。这跟歌曲红不红，人红不红完全没关系。不得不说，毛不易的创作舒适区是有一些老套了，他需要时间去成长与学习，去突破这个障碍。如果突破了，很难想象他会成为一位怎样的创作者。

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上世纪八十年代出生的人，其实家里对于孩子的培养并没有过多的放在才艺上，现如今的九零后零零后有充分的资源去从小学习培养艺能。娱乐圈资本的介入，可以迅速让一个素人变成话题的中心，但是能否维持这个热度，就要看艺人本身的能力了。长江后浪推前浪，新人一茬接着一茬。

或许很多人觉得毛不易出道即巅峰，但现实情况是，更多的人不一定听过毛不易的歌，笔者在半年前虽然听过毛不易的名字，但是一直将他跟汪苏泷的脸对在一起，也并没有听过他的歌曲，更没关注过《明日之子》。信息不对称是刚出道艺人的绊脚石，每一个新的艺人都需要更多的平台去推广自己。譬如我是偶然通过《快乐大本营》注意到他的，就是胡一天表演说情话，毛不易各种羞涩脸红那一集。当时我心里的想法是这样的：为什么要给一位路人观众这么多镜头？啊？他是请来的嘉宾？他就是毛不易啊！

然后随手找了一首《像我这样的人》，第一句歌词就听傻了。卧槽，这不是在说我么？话说笔者从小自负的很，也被无数人称赞才华横溢。可是后来发现，自己所谓的优秀根本算不了什么，其实渺小卑微得很，所以还在人海里浮沉是必然的。然后又听了《消愁》，尼玛这放在古代是要被朝廷养起来的大文豪啊，这是几杯酒是李白的水平啊。第三首听得是《借》……，这首歌歌词牛逼到我至今没办法做到不哭唱下来。

其实作为一个“耳机型”的听众，几乎在听所有的歌的时候，更在意的是旋律，词方面我都是不走心的。譬如我非常迷恋宇多田光的作品，但是日语根本听不懂啊，更不会想要尝试去唱它。至今，唯一一首让我震撼的词是林夕的《难念的经》，恨不得学习书法，将这个词用毛笔抄下来裱起来挂墙上。毛不易的词目前是唯一打动我的。

巨大的好奇心让我开始补看《明日之子》的节目。这个节目的选秀过程蠢得很，黑幕什么的都不值得一提，但是最好看的却是《明日之子的宿舍》，也就是前面提到的，陈道波导演负责的那部分内容，其实说白了就是干扰选手的私生活的偷窥环节。这个环节揭露了毛不易之所以能写出那样扎人的词，原来他私下生活中其实就是一爱怼人的戏精，跟舞台那种懦弱可爱大男孩形象截然相反。舞台上的喜剧大师私下里都是悲情人物。那么舞台上看着很丧的悲剧的人物，私下里其实就是一逗比。毛不易对于舞台的生疏感是存在的，他总是像一个被安放在嘉宾席的观众，这种反差反而凸显了很多综艺人物的油腻感，毛不易仿佛变成了一股清流，让节目显得不那么的油腔滑调。

综艺节目让更多的人认识了毛不易。毛不易出道一年来，受到了前所未有的前辈的关照。各大小前辈们拿他简直成了自己家里的儿童，综艺节目中，哪怕他只是腼腆地矗在那里一言不发，也是给足了表情镜头。特别是号称娱乐圈百科全书的何炅何老师，更对毛不易关爱有加。何炅出道快四分之一个世纪，有多少当红的明星跟他合作，又转瞬即逝，明星们就像滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。毛不易现如今被各电视平台，网络流媒体平台当自家宝贝一样。这当然不仅仅是哇唧唧哇龙丹妮与芒果台的关系与腾讯庞大到资源投入，而是《消愁》这首歌更多感染了是那些身处演艺娱乐圈拼搏的每个人，让他们对毛不易有格外的特殊情感寄托。身处在演艺圈，有哪一个人对毛不易不会产生好奇与好感呢？

不久前，女歌手黄龄在家翻唱了这首歌。黄龄的嗓音是顶级的，并且属于典型有代表作品，但歌红人不红的艺人。她的这首翻唱应该是目前翻唱《消愁》最好的版本。只见她瘫坐了家中的浴室里，穿着浴袍，露着半个肩膀，尽最大可能多露一些多性感一些。伴随着“当你走进这欢乐场，背上所有的梦与想，各色的脸上各色的妆，没人记住你的模样。”我们看到了，一个艺人想要让受到关注，除了你的才华之外，还需要另外付出什么。有趣的是，毛不易在玩唱吧APP的时候，也翻唱过黄龄的成名曲《痒》。这两首歌的副歌完全可以换着唱，效果异常后现代：听他在喧嚣里被淹没，你拿起酒杯对自己说，来啊~快活啊~反正有~大把时光~……。另外一位翻唱的是参加《偶像练习生》的艺人陈立农，他跟黄龄正好相反，最近刚红，目前还没有自己的作品。无论人红还是作品红，至少都是幸运的，演艺圈更多的人是活在完全没有声音的状态，或者是活在随时可以退出娱乐圈的边缘。今天你是巨星，第二天，一条负面新闻人设崩塌直接消失不见了。这样的例子比比皆是。可以想象，娱乐圈里有多少大小艺人，夜里唱着《消愁》在偷偷落泪。

毛不易首张专辑《平凡的一天》也于2018年5月31日在网易云音乐贩售，哇唧唧哇与智慧的大狗联合制作与发行。作为巨星的第一张专辑，单论词曲本身的水平，是今年来难得一见的专辑，但是就制作编曲而言，虽然打着李健的名号，但并没有让很多听众满意，更多的人怀疑毛不易是不是被人坑了。特别是《明日之子》中的六首老歌，在重新编曲之后，意境大打折扣，远不如之前的版本。

“最不喜欢《借》的新编曲的版本，很土，像是活跃在上世纪八十年代的那群音乐人做的东西，鼓声与弦乐之间融洽的极不和谐，特别突兀。原来Live编曲中开头的箫声的那种冰冷与沧桑感，以及歌曲末尾电吉他的惨烈，让这首歌更加惆怅，情绪调动比这一版本的高级多了。”笔者在知乎匿名写过一篇吐槽专辑编曲的文章，将专辑制作人骂了透心凉。后来发现被人转帖到贴吧后，就删了。其实毛不易现场跟随这个新的编曲伴奏唱效果也还行，可能是录音棚录的时候情感比较收敛。

再后来，哇唧唧哇放出了几首歌的MV，又被众人骂到体无完肤，被称之为PPT加相册，甚至连普通会影音剪辑的网友水平都不如。再加上所谓“盛夏三部曲”买一赠二的团伙是捆绑营销方式，让毛不易粉丝更是不满：“所以毛不易是组合出道么？”

龙丹妮的公司，无论是之前的天娱还是现如今的哇唧唧哇。粉丝对其意见极大，微博上甚至有超级话题“今天哇唧唧哇倒闭了吗”？在明星的粉丝们看来，龙丹妮本人干脆自己出道得了，就不要糟蹋自己手下的艺人了。但有趣的是，龙丹妮虽然那么不招人待见，但经过这么多年下来，《超级女声》也好《快乐男声》也好，在她手下出道的选秀艺人，至今很多都还活跃着，甚至多年垄断者男女歌手的一线，譬如李宇春、张靓颖、张杰、华晨宇等等。哪怕是曾轶可这样低调到一定程度的，在音乐节中还能看到她的表演，看起来过得也还不错。

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先写这么多，总之，毛不易是朵花儿，呵护靠大家。

………………补充继续写的……………

今天《三联生活周刊》出了一篇关于毛不易的文章与专访，这篇文章应该是我看到关于毛最好的专访，三联还是很厉害的。但总觉得写得还不够，能再挖一下就更好了。不过文章作者向毛不易问出了平凡的定义，毛认为，平凡就是大多数。毛不易几乎所有的歌曲其实一直在表达一个主题，就是平凡。他的新专辑更是用了《平凡的一天》。我归纳为，一个平凡的人，走在不平凡的路上追求平凡。但是毛不易面对平凡很矛盾，他在《消愁》里唱到，宽恕我的平凡。在《借》中唱到，借他平凡一生。总之，是优秀的人与人海里浮沉相对应，一个缺乏安全感害怕孤独却又独坐角落的人。

从蛛丝马迹中探寻一个人是一件非常有趣的事情，毛不易在他的微博中关注了一位当代女诗人，叫余秀华。如果没判断错，毛不易作词的语言风格应该受到了这位诗人的一些影响，但诗人的作品毕竟更浪漫主义更浮华一些，相对而言毛不易的作词要押韵一些。这位诗人也在微博表达了她对毛不易及李健的喜爱。

最近《明日之子》第二季开始了，争议不断。没了薛之谦，取而代之的是苏打绿主唱吴青峰还有李宇春。海选的场景依然妖魔鬼怪聚集，但选手们猖狂diss的场景真是让人觉得很不舒服。人们感叹，毛不易在第二季可能都过不了海选，但是只要他过了海选，毛不易依然会拿下冠军。

我一直在想，毛不易其实在第一季在唱了变有钱和巨星这两首歌，并不是那么显眼的，一直处在淘汰的边缘，他为何会被薛之谦力保，放弃了另外几个在当时无论是形象气质甚至所表现出的舞台实力都要强于毛不易的选手？毕竟，选秀多少都是有路数的，综艺也都是有剧本的。与其说毛不易被薛之谦认可，不如说毛不易在第二场巨星这首歌彩排的时候就得到了哇唧唧哇公司的认可，彩排花絮视频中，毛不易身上的那种反差萌的气质表演让当时坐在彩排席的哇唧唧哇高层差点笑晕过去。不得不再次感叹与承认，龙丹妮与马昊在挖掘璞玉中真是相当厉害。毛不易这块璞玉进了娱乐圈，每个人都恨不得捧在掌心，雕刻几下。

毛不易的可怕不是他的现在有多么优秀，而是观众看不到底的一种形状，譬如，他至今还没有唱过舞曲快歌，他私下里的那种小S式浮夸风格还没有彻底公开释放出来。毛不易，至今看不到底。

某大学教授在国学课堂毛不易的作品。图片来源于微博。

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去看了毛不易2018年底在北京工人体育馆的演唱会，这是我人生第二次看个人演唱会，上一次还是十几年前读大学的时候，看了后街男孩的北京演唱会。七点半的演唱会我下午四点就到了，工人体育馆门口早就开始由粉丝们摆了摊位，各种横幅易拉宝，小商贩们贩卖着印着毛不易头像的各种手幅海报荧光棒等等，还有各种收票卖票的黄牛们，犹如一个热闹的市集。这是我第一次看到这样的场景，之前去看过几次音乐节都没见过这种场面。我买的票很糟糕，倒数第三排……，我本以为这种价位的应该会在中间位置的。也还好了，工人体育场场馆不大，坐任何位置都能看清楚的。

演唱会果不其然，毛不易所有的歌，观众都可以现场大合唱，实在是太可怕了。目前中国歌手中能做到的怕是只有少数几位天王级别的了。毛不易硬是唱足了两个多小时，真是良心。现场还很荣幸的见到了毛不易与苏打绿主唱吴青峰的合作秀，吴青峰很调皮的给观众曝光了毛不易的一个小秘密，现场爆笑。

本来呢，我以为在演唱会听到现场版的《借》或者《无问》的时候会飙泪。没想到，让我飙泪的居然是一首非常不起眼的歌，我自己都惊叹了，各位可以猜猜看是哪一首。

先说吴青峰曝的毛不易小秘密，是毛不易在成名前，微博给吴青峰发私信替小S徐熙娣求情的事情，当时人们都以为吴青峰跟小S在吵架。追星追成这样的，一定是粉圈的灵魂人物了。毛不易成名的故事就跟玄幻小说一样，籍籍无名的小辈，扮猪吃老虎打怪，最后自己成为大BOSS。这样的人由粉丝变成了明星，而且直接步入到了一线，实在是难以想象。毛不易应该是艺人中最了解粉丝生态的吧。所以，他写出了《感觉自己是巨星》。

现场我听到这首歌的时候开始飙泪，完全控制不住，也意想不到。这首歌中传递出让人瞬间悲哀的情绪，触发了我对生活的一些负面感知。

“巨星啊巨星，我们爱你，少了你生活就不能继续。为了让粉丝们活下去，你要好好照顾自己。”这句歌词表面上你找不到任何悲哀的内容，气氛甚至是内涵，甚至有些滑稽。但是当你一旦映射到自己身上的时候，一位粉丝呐喊着对着台上光鲜亮丽的明星，那是偶像那是寄托，粉丝自己渺小与可怜的姿态一下子就迸发出来了。

这首歌的歌词当真是不容小觑。这应该是歌手给粉丝写歌写到最爆的一首了吧。毛不易作为小S的粉丝，给吴青峰发私信。等了多少年后，毛不易自己成名了，吴青峰才看到了私信。这个故事是多么的讽刺，滑稽而又悲哀。我想到了我有位朋友在小说里写的一句话：“爱一个人，爱到最后就不只是想要占有，而是不甘心……，说白了，我爱的不是XXX，而是那个舍不得放弃的自己。”所以，粉丝与明星之间的关系，亦或是追星这种行为，到底是怎样的呢？