申请国外摄影专业，作品集怎么做？

更新说明一下2019-20年申请的情况，实际上在这一年中我更加贯彻了一种主线类型的制作方法，即每位学生需要根据自己的兴趣点做3个以上的作品，虽然这并不是强制的，但有时候当作品集完成时，几个作品之前确实能够找到对某一个领域问题的思考，也就是说，可能这种持续的思考有时是无意识的——在完成的那一刹那，恍然大悟，哦！原来我其实是这样的！原来这才是我一直追求的！

在这一年的体验实践中，我能够感受到学生水平较往年有更进一步的提升，可能真的是一代比一代强，所以对我的压力也很大，需要同步不断学习新知识，反思老知识，不过这样的过程也算是很好的贯彻了设定下的“教学相长”的目标，自我也有了大的提升，所以作品集体现了老师与学生两者之间的共生关系，这和在海外学习的经历还并不完全一样，在海外可能更接近于需要自我孤独的找到一条小径，可能外界的帮助并不是持续并深入的，但是在这种模式下，能够提前帮助学生适应，给出更贴心的意见是有利于提前适应海外的学习的。

下面的四张图简要的说明了今年的成果，主线依次分别为：海德格尔谈技术与艺术的相关内容；从二维三维思维的角度去思考并创作摄影；通过各种技术手段探索摄影作为物的可能性；记忆、生命体验与亲密关系。

由于今年疫情的关系，貌似很多学校直接砍掉了面试环节？offer都是直接发的，感觉有点可惜，少了一个反思自我作品的机会。

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我业余时间就会带学生做作品集（个人微信spidery001），本身是英国的摄影硕士毕业，在高校上班，同时也在做作品。前后辅导过的学生数量不算少，十几个是有的，offer基本上有摄影和fine art的学校都囊括全了。我对做作品集的了解从宏观上不会像其他老师那样写的非常的科学化与细致，他们的观点我肯定是同意的，所以在这也不用赘述。但是我想说两个最重要的点，一个是认识自己，第二是掌握研究性的学习。

对于学习艺术的人来说，恐怕没有什么比了解自身更加重要了，知道自己想做的事情，知道自己擅长的事情，知道自己能够投入好奇心与激情的事情，一个好的作品集是在定义你自己，让别人看到你是谁，你擅长什么，你的未来会朝哪里去。有了这样的前提，接下来就是要通过研究性的学习去摸索出自己的门道出来，因为每个学习艺术的学生对艺术的理解与喜好都不一样，这不是通过模板套出来的，如何走好、走顺自身的艺术之道不是通过统一的标准，而是需要不断的通过理论与实践的结合摸索出来的，这也就强调了掌握研究性学习方法的重要性。其实研究生学习的就是这个过程——通过实践去不断拷问自己，再反馈到新的实践上。这也是我个人觉得学习艺术的最大魅力，让自己知道从哪里来，要到哪里去。

从教学角度，我倾向于结合学生自身发展的目标与特点，当代艺术的发展现状和趋势，目标学校的学术特色与风格，为学生量身打造作品集的脉络框架（有主线的作品集非常重要），帮助学生主动学习，学会学习，加深对其关注领域的理解。

下面是我带的部分学生的作品集项目中的截图与录取情况，供参考

我会帮助未来想在海外深造影像艺术、纯艺术、实验与观念艺术等专业的学生提前适应国外艺术学习的具体思路与方法，通过实践去了解自身并创作出一份高水准的艺术申请作品集。个人微信号spidery001

添加一个我导师的原话，我问的问题是，如何从一个教师的角度去评价学生在MA层面，特别是面对国际学生多样的文化哲学等背景的情况下，去判断学生作品的好坏。我觉得他的回答还是很值得反复思考的。

Interesting questions - my teaching experience is around photography, images which have a modern language and culture which is unique to itself. However students do come to university with difference ways of thinking - which can be because they come in from outside Europe but students from the UK can also be very different. Their are difference attitudes to learning styles which can be a challenge at the beginning. All we do is to be patient and observe and support how their photograph develops. Photography is a transnational practice and students, at MA level, need to identify and progress their own project. This project needs to exist within the parameters of the practice - in this case photography. Parameters that this students should identify, an issue here is that photography is anglocentric and this can be difficult, but as a MA student in photography - the student should be able to identify and communicate the context that their work exists in. In terms of studying - any photographer should study more. Photography shifts all the time and you need to understand what is going on throughout the world. This is were the idea of a 'community of practice' comes in - we teach the students but the students also teach us - both side have to work together so in the end we all come together.