电影《祈祷落幕时》国内上映了。

原著作者东野圭吾，再再再次回到我们视线。

东野圭吾的小说，风靡整个亚洲。因情节线、故事性、画面感俱佳，是妥妥的影视改编宠儿、大热IP。近几年，中日韩三国都在争相改编翻拍他的作品。

今天就来聊聊，东野圭吾小说改编的那些影视作品。

1

《祈祷落幕时》是东野圭吾的“加贺恭一郎”系列最后一部。

“加贺恭一郎”系列，影视化开始于2010年日剧《新参者》，之后接连有以加贺为主角的《红手指》、《麒麟之翼》、《沉睡的森林》一批剧场版。

系列主角加贺，在原书中“身形高瘦，肩膀宽阔，五官轮廓明显，双眼深邃，尖下巴。笑容爽朗，目光犀利”，演员阿部宽，是不二人选。

电影《祈祷落幕时》展现了原书中过去、现在两条纠缠的时间线，最终揭开加贺一直以来的身世谜底，给系列画上一个圆满尾声。而不放在系列单独看，也是部不错的推理片。

除了警官“加贺恭一郎”，东野圭吾笔下还有个更出名的侦探形象，“神探伽利略”汤川学。

把科学和推理结合的汤川学，充分展现东野圭吾本人的理工科背景。出演角色的福山雅治，也被粉丝公认无比接近原著形象。

除《神探伽利略》两季日剧外，中日韩三国分别改编的《嫌疑人X的献身》，原著也是“侦探伽利略”系列。

先说2008年，日版《嫌疑人X的献身》。

这版几乎完全遵照原著，保留故事主要脉络。增加的汤川和石神两人相约登山一段，是对两人友情、交锋的再渲染。

日版继承日剧演员阵容，但福山雅治饰演的汤川，风头却被堤真一出演的其貌不扬的石神，压下去不少。

结尾处，靖子破坏了石神的设计，石神崩溃，真切再现原著那句“石神继续嘶吼着，草薙觉得他仿佛正呕出灵魂”。

这段无论是还原，表演、调度都是上佳，更将影片情感升华。这也算是目前东野圭吾小说改编电影最成功的一部。

到2012年韩版，弱化推理，强化男主奉献。正如韩版原定名《完美爱情》一样，爱情，是这版主体部分。

韩版也是对原著改动最大的一版，不仅直接将把侦探汤川和警察草薙两个角色合一，更把结尾女主自首，改为只是流泪追车道歉。

不过韩版剧情没太大缺陷，甚至抛开原著，是部不错的爱情片。

最后是国内2017年版。因为珠玉在前，所以这部苏有朋导演作品只得两字，平庸。

故事，是日版的亦步亦趋，悬念，虽有意加强，但不够精彩；同时王凯、张鲁一、林心如诠释的角色，好像也差了那么点火候。

东野圭吾会亲自过目每一版影视改编，并要求每版改编必有创新之处，所以不同版本，不会是复制粘贴。但最终成功与否，还是各凭本事。

2

东野圭吾初期是《放学后》式校园本格推理，但他真正突破是在颠覆本格派，开创“写实派本格推理”。

比如由他的短篇集改编，解构本格推理的日剧《名侦探的守则》，另辟蹊径，完全以反讽恶搞形式展开故事。

而《红手指》、《嫌疑人X的献身》这样的“写实派本格推理”，不同于其他推理小说将谜底放最后，开端就揭示罪犯身份、犯罪过程。

他的作品和欧美黑色电影、硬汉侦探片传统也不同，无关财产争夺、官商勾结、政府阴谋，更多以情感为基础。

因此有些作品对角色内心剖析较多，比如《白夜行》，改编难度不小。

《白夜行》最初影视化，是2006年日剧版。

这版继承日剧《在世界中心呼唤爱》绫濑遥和山田孝之两个主演，以及再创收视神话的愿望。所以两个主角选取，算不上适合。

同时因为创作基调是黑暗底色的纯爱，也增加了不少情感细节。

相比之下，2009年韩影版《白夜行》更成人化、更残酷。

有孙艺珍主演加成，不少大尺度镜头做噱头，可这版缺陷也很明显，砍掉不少主干情节后，角色动机变得有些暧昧不清。

不过在呈现原著结尾的三个版本中，最有力量的还是这版。正如原著“只见雪穗正沿扶梯上楼，背影犹如白色的幽灵。她一次都没有回头。“

之后2010年，日本拍摄电影版《白夜行》。

这版启用堀北真希、高良健吾等新的演员班底，但电影结构如一盘散沙，不看原著，很难明白故事进展，改编并不成功。

日剧版、韩影版和日影版《白夜行》，影视改编都达不到《嫌疑人X的献身》的水平。

究其原因，是两书有本质不同，《嫌疑人X的献身》只围绕单个案件，短小有力。但《白夜行》十九年的时间跨度，剧集体量才勉强够用，电影都显得破碎。

就像同样有孩童到成人时间线的《流星之绊》，改成日剧明显从容不少，还有余力加点轻松元素。

《流星之绊》

《白夜行》原著碎片式描写、留白和冷峻视点，加上读者的高期待，注定这部代表作的影视化困难重重，无法复现原书高度。

3

高产到每年出两三本书的东野圭吾，还将科幻、奇幻、超自然等元素融入小说，不过水准良莠不齐。

比如三池崇史执导的《拉普拉斯的魔女》，有超能力、精神分裂等元素，可惜原著和成片都平庸的像流水线作业。

和罪案无关，东野圭吾一改对人性丑恶的尖刻揭露，基调温暖的《解忧杂货店》，倒是空前成功。

中日两版改编，都对原书进行取舍。日版主要选取鱼店音乐人，出轨妻子的女儿和陪酒女逆袭；国内版选择鱼店音乐人、陪酒女逆袭和爱披头士的男孩；两版都删除运动员的故事。

故事容量，站在差不多的起跑线上。

《浪矢解忧杂货店》

但电影呈现，就出现了差距。

日版叙事流畅，三条故事线环环相扣，杂货店老板浪矢角色也立体感人;但国内版的故事穿插生硬，老板角色单薄乏味，小偷三人组表演也缺乏张力。

就像福山雅治之于汤川，阿部宽之于加贺，演员适合，观众才能接受书中角色和银幕形象合一，投入情感。

日版出演店主的西田敏行，的确比国内版成龙更令人印象深刻。

西田敏行

同时虽然两版都忠实原著，但日版可以直接用原书文化背景，国内版不行。

最终，国内版嫁接了崔健演唱会，磁带，下海经商等元素，打上了中国烙印，可效果差强人意。尤其是给鱼店音乐人回信“搞个直播就火了”，完全消解了原著回信对情节的意义。

最终，国内版《解忧杂货店》就像黄磊版《深夜食堂》，水土不服，效果糟糕，熬成一锅失败的毒鸡汤。

改造原著，不见得会变差，就像和《解忧杂货店》同为书信串联故事的《信》。

电影整体改编水准平平，但把原著里弟弟乐队表演改成相声，却是一记妙手，让情绪能更好释放。

东野圭吾作品之所以被追捧改编，一方面是原著火爆且高产，同时，他的作品情节也足够精彩抓人，文字少抒情而有画面感。

正如他自己曾说，他想写的是“让人喜欢听下去的好故事” 、“在阅读中能得到乐趣的小说”。

但改编不只是把大热作品拿来改就好，要考虑原著取舍，故事节奏，画面镜头，选角匹配，还有不同文化背景的移植。改编的复杂，从来不亚于原创。