史国良：抛妻弃子出家15年，因前妻的一句话还俗，一幅画卖1173万

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中国现代历史上有一位著名的画家叫史国良。

在他的一次画展上，一位藏族群众对他画展的一句评价让他心痛不已，以至于后来他在美国出家当了15年和尚，这究竟是怎么回事呢？

小时学绘画

史国良出生于1956年的一个农村家庭，除了他之外，父母还有6个孩子。

当时新中国刚刚完成了三大改造，国内生活异常贫困。到了上学的年纪，但是父母还是咬牙坚持让他去学校读书。

由于营养不良，小时候的史国良长的身材矮小、面黄肌瘦。在学校里，同学们都欺负他，不和他玩。他只好一个人找根树枝在地上画画玩。

在一次课堂上，老师让每个人学生都上台画一幅画，史国良初次登场就大放异彩，老师和同学们都对他刮目相看。

史国良

那时史国良终于在绘画中找到了被人认同的感觉，他心想：“我以后就去当个画家算了。”

起初他父母和老师都以为他这只是三分钟热度，过不了几天就忘了，都勉励他好好学习，别把时间浪费在无用的地方。史国良只好压下了这些心思，专心学习。现在社会上这样的人不胜枚举。间歇性踌躇满志。持续性混吃等死。

虽然他每天都努力学习，可是他根本感觉不到快乐。整天都是孤零零一个人，就像踽踽独行的游子，毫无归属感。

史国良

一天夜里，他爸爸主动找他谈心。抚摸着他的头说：“儿子，这些天怎么不练习绘画了？”

史国良无精打采地说：“老师们劝我应该好好学习，将来以后才能有出息。”

他爸爸说：“当画家也可以成为有出息的人，也能很风光的。”

史国良决定拿起久违了的画笔，开始绘画。

父母看见他画的有模有样，就花钱给他请了老师。中学毕业以后，他被保送到北京第三师范学院，这里有专门的美术班，他终于可以开始他的绘画生涯。

图片来自网络

也许真的是“酒香不怕巷子深”，史国良的绘画天赋很快得到了老师的赏识。

著名女画家周思聪决定收他为徒，细心教导他。

有了名师指点，他进步飞快。他的画作越来越出名。直到他的老师感觉已经没有什么可教的了，就把他推荐给了当时的绘画大师。

“与善人居，如入芝兰之室，久而不闻其香，即与之化矣”。

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在这些人的耳濡目染之下，他进步神速，还举办了自己的画展。这次画展引起了不小的骚动，史国良这个名字也不胫而走。

1977年，他还参加了文化部中国化创作组。

名声大噪

1978年，史国良经过不懈努力考上了中央美院国画系研究班。

在学校期间，他已经创作了很多作品，其中《月色》、《山里人》广受好评。

茶余饭后，他就到学校附近的地方闲逛。在学校的一次舞会上遇见了他一见倾心的梦中情人。

史国良

她摇晃在舞池中央，享受着围观人群肆无忌惮的的目光。

他思来想去还是决定用一个很呆萌的办法，史国良上演了地滑之秀，撞上了那个女孩刘玉梅。

不久两个人就萌生爱意，在师友的见证下步入了婚姻的殿堂。为了婚后生活有物质保障，他创作了数十幅画作，举办了好几次画展。

可惜他不知道的是，物以稀为贵。一个画家如果什么都拿出去卖，是会掉价的。在一次画展上，史国良一幅藏族人的画像引起了一个人的注意。

史国良与妻子

他走过去问那个人：“你认为我画的怎么样？”

原来那个人正好是个藏族人，他说：“挺像我们那里人的，就是感觉缺了点什么。”

史国良继续问道：“你认为我画的缺了点什么东西?”

那个人摇了摇头说：“具体地我也说不上来。”

这句话犹如晴天霹雳给了他当头一棒。史国良不禁想起了昔日老师的谆谆教诲，其中有这么一句，“我们画家第一次看山是山，水是水。第二次看山不是山，水不是水。”

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原来自己是被世间的浮华迷了眼，才以这样拙劣的作品来展示。

简单分析一下这句话，它要表达的意思是，艺术源于自然，而又超出自然。举个例子来说，我国古代画为什么以松树、翠竹以及梅花居多呢？

因为这些植物孕育了人的品格。比如说竹子，现实中的竹子和画家画出来的是不同的。正常来说，竹子肯定适合长在土壤肥沃、阳光充足的地方。这样的地方竹子长得更加高大、茂盛。

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可是画家偏偏不这样做，他非得把竹子画在石头缝里，一阵风吹来，竹子左摇右摆可就是不倒，在寒风中坚强的挺立着。因为这时候的竹子已经不在是自然界中的竹子，而是画家眼中竹子，它承载着画家生活艰难、面对各种磨难都坚强不屈、屹立不倒的品格。

清代的郑板桥是著名书画家，尤其擅长画竹子。

他对竹子的题诗“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”就能说明这个道理。

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竹子本身就仅仅是一种普通植物，可是画家运用艺术手法，把它塑造成了历经风吹雨打，坚强不屈的光辉形象。

艺术如果只是单纯写实不免落了下乘，你就算是再高明的画家，能比得上数亿倍摄像头的照相机吗？

出家为僧

1989年，史国良决定离开故土，前往异乡寻找灵感。

妻子刘玉梅只能不情愿地随他一起来到了加拿大。他自以为是的认为自己必定能在这里获得新生。可惜理想很丰满，现实很骨感。

由于语言交流不同，文化差异大，他的画作无人问津，后来连日常生活都很困难。妻子只好找了份工作，赚钱补贴家用。

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这时候老同学的一个电话更是火上浇油。原来他有个老同学叫陈丹青，此时在美国举办了画展。大博眼球一下震惊了整个纽约。

都是在国外打拼，为什么自己穷困潦倒，而对方却名声大噪。难道是我真的不如他吗？这千万次的问把他折磨的一派颓废。

妻子刘玉梅看见丈夫这种情况，她终于意识到，自己虽然陪伴他多年，却从来没有入驻他的精神世界。刘玉梅找了他的老同学求助，可是无论怎么样安慰，史国良都听不进去。

史国良与妻子

他内心一直在逼问自己：“未来的路在哪？”

这时候恰好遇见了星云大师，对他说了一句绕口令：“佛法就是活法，活法就是佛法。”

他顿时产生了出家为僧的念头。简单介绍一下星云大师这个人，原名叫释星云，法号悟彻，出生于江苏。1949年跟随蒋介石逃往台湾。

这个人名声很大，可说白了就是个大忽悠。

盛名之下，其实难负。史国良决定和妻子离婚，入世修行。

史国良与星云法师

妻子听到这些话，感觉天都要塌下来一样，最终还是遵从了他的意愿。

1995年，39岁的史国良来到了美国西来寺出家为僧。

根据后来对他作的采访内容，他讲述了自己在美国寺庙里的生活。每天早上凌晨4点起床，在师傅的带领下念佛经。学习寺庙礼仪，吃饭要排很长的队伍，晚上11点才睡觉。总之是极度无聊和繁琐的，每天重复同样的事。

恍然大悟

2010年5月，妻子刘玉梅来到美国找到了他。哭诉道：“我和孩子已经等了你15年，你还要怎么样？”

其实史国良也很早想回家，就是拉不下面子。此时妻子的话打破了他的心理防线，他赶紧借坡下驴随她一起回国。

史国良一家

回到家看见孩子的一幕，他惊呆了。从前的乖孩子现在穿着不伦不类的奇装异服。他实在无法想象，到底是什么让孩子发生这样翻天覆地的变化。经过和孩子交谈，发现孩子对画画有浓厚的兴趣。

他对儿子说：“只要你穿的正常点，我就教你作画。”

哪曾想儿子对他毫不感冒，说了一句“你凭什么教我？”一下就把他噎住了。

临近学校时候，儿子就要求下车。他不解的问：“怎么在这里下车啊？”

儿子下车后摔上门气愤地说：“我不想让别人知道，我老爸是个和尚，懂了吧？”

史国良一家

史国良感到深深的自责，由于自己的一意孤行冷落了儿子这么多年。他下决心努力补偿他。此后，他每天陪着儿子绘画，孩子也逐渐改掉了恶行。

他历经许久创造了一幅《转经图》，并把它送到了拍卖场。这幅画最后拍卖了1173万的高价。

这幅画的炒作下，史国良再次走进了国人的视线中，随之而来的是铺天盖地的谩骂。一个为了艺术抛家弃子的无情郎。史国良坦然接受了这些，因为这是他应得的，名利和谩骂都一样。

史国良画作

他曾经在公开场合说过：“只要那些骂他的人不直接打在他的脸上，他都能接受。”

当问起他出家为僧那段时间收获了什么的时候，他说他获得了源源不断的灵感。这就是一代名画家，纵然能画出整个世界，却画不出自己的人生。

总结：

其实他这个结论，难以令人沟苟同。

他源源不断的灵感并不是来自于出家为僧，而是长期积累的结果。

怀才就像怀孕，时间越久，越觉得肚子里有东西。艺术与上班不同，上班就是定时定点地重复相同的工作内容。艺术却需要不断创新，因此创作艺术最好的时间安排就是“三天打鱼，两天晒网”。请别误会，这里不是贬义词。

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首先来说，物以稀为贵。黄金、白银、琥珀、玛瑙等等奢侈品又不能拿来吃喝。

不都是因为稀少而价格居高不下吗？如果和它们和脚下黄土一样随处可见，只怕世人都懒得弯腰。艺术也一样，一个画家如果什么都拿出去卖，是会掉价的。

其次，艺术创作需要时间。

就像一个小说家他准备了很久写了一本意义深刻的书，这时候他应该马上停下来学习，等积蓄到下一个瓶颈再来创作。

史国良与儿子

那时候心里有太多话要说，不需要多做思考就能马上落笔成文。这就是艺术的新陈代谢。反之，如果不做任何准备就直接开始写下一本，即使绞尽脑汁地写出来，也是矫揉造作。

很多高端名牌企业也效仿这种情况，每年只固定生产定额的数量，以保持稀有的特性。剩下时间都用来研究技术革新，使公司永久保持先进行列。