陈丹青说,《西藏组画》被一再提及,有如重复戳盖的印记。他对该画至今还是谈资,只是有点惊讶,但不自豪。他引以为自豪的,是赴美国后的创作。陈丹青1982年出国,此时的纽约,写实画路久已失去语境,后现代艺术全面登场。陈丹青认识到,当代艺术已经迈向政治、社会领域,他开始实践新的表现方式。
无论早期作品,还是陈丹青的新作,我们都可以看到一种优雅而朴素,睿智而率真的气质,和陈丹青独特的人格魅力。而他关于艺术的态度是“让该发生的都发生吧”。那么关于艺术市场,也让该发生的都发生吧!下面,我们一起来回顾一下陈丹青最贵的10件油画作品。
陈丹青最贵的十件拍品
NO.1 《西藏组画 ·牧羊人》
艺术家:陈丹青(1953)
详情:板上油画78.6×52.3cm 1980年作
成交价:RMB 161,000,000
拍卖行:北京保利
成交日期:2021.06.04
《西藏组画》是中国当代美术史上的特例,它名字的来历就很特别。1980年,陈丹青去拉萨搞毕业创作,用半年时间完成了《母与子》《康巴汉子》《进城》《洗发女》《朝圣》等六件尺幅不到一平米的小画,陈丹青将它们与回北京后继续创作的《牧羊人》一起,提交给中央美院78级研究生毕业展览。当评论家面对陈丹青的七幅画,不方便一一称引画题,统称之为《西藏组画》。而在此前的毕业创作惯例是,作者先提呈一幅大画,再根据它的明确意义落实画名。其实,陈丹青当初并没有预交七件,更没有想做成组画,他只是想尝试小尺寸、多幅、无情节、无主题的作法,与流行的巨型、单幅、情节性、主题性的“文革创作模式”拉开距离。
1980年10月,陈丹青的《西藏组画》在中央美院研究生班毕业展上,引起轰动,时间刚好在罗中立的《父亲》轰动中国美术馆两个月前。日后,二者被从作品中看到了他对人民的感情、对民族命运的关注;有人说他揭露并谴责了愚昧落后;有人说他抱着深切的同情和怜悯。但在陈丹青那里,却很讨厌“用绘画去揭露、去引起同情”,而他的最大愿望,是让观众被作品的真实打动,感到“这就是生活,就是人”。陈丹青认为绘画的使命是描绘形象,画“眼睛看到的东西”,他把眼前所见直接搬上画布,有意破坏了抓拍式构图,不求参差交错、没有摆布填补、没有一处戏剧性冲突,甚至把主要人物朝向了画面的边缘,以至于许多同行最初不明白他画的什么意思,以为是写生,而不是毕业创作。
在中国“文革”美术的“假大空、红光亮”背景下,陈丹青的《西藏组画》突显出来,逐渐变成一段神话。
本来,陈丹青是因为讨厌创作中同行和领导七嘴八舌的审查,才躲到西藏。他画了许多幅,是打算至少会有一幅入选。他完全没有想到,七幅画在拿出来的一分钟内,就被决定全部展出。因为是“文革”后中央美院第一届油画研究生班的毕业创作,《西藏组画》自然很被关注。1981年1月,组画和陈丹青的两篇“创作谈”,分别发表于美术界最权威的两份杂志《美术》和《美术研究》,影响扩散到了全国,特定的时代背景,造就了《西藏组画》的历史价值。而《牧羊人》是这组画中,唯一能流通于市场的,因而具有独一无二的价格。
NO.2 《进城之三》
艺术家: 陈丹青(1953)
详情:布面油画75×56cm 1981年作
成交价:RMB 23,000,000
拍卖行:北京保利
成交日期:2011.06.02
《进城之三》创作于《西藏组画》次年,陈丹青曾对该作有过详细回忆:“1980年我毕业留校,翌年取出在拉萨期间早已画出的部分素描草图,继续创作—我当年最为迷恋的印象,便是藏人进城互拽衣袖以防走失的淳朴相:《进城之一》画的是三位彼此牵衣行走的女孩;《进城之二》画的是怀抱乳儿的妻子拽着丈夫的长袖,也即后来被发表最多的那幅。这幅《进城之三》,是根据许多草图中夫妻进城的不同变体画之一,作成油画的。图中夫妻的行走方向及装束,与上一幅相异。后来去到纽约,我根据别的变体草图,画出进城之四、之五、之六……但毕竟失却真切的感受,远不如人在国内时画的这几幅了。
1981年我还画成另两幅西藏印象的油画:《荒原呼啸》与《风吹草低》,连同这幅《进城之三》,均末在国内发表过,众人熟知的所谓《西藏组画》,总是那七幅毕业作,它们被印刷出版许多次,现在想来,称之为“组画”倒也适恰,因为此后的作品不为媒介复制,便仿佛与“组画”无关了。
杜尚有言,一件作品之所以著名,并不在大作品本身,而在这件作品被人一再提及的次数。有幸而不幸,我的七件“西藏组画”至今被一再提及,有如重复戳盖的印记了,而稍后制作的篇幅,在我一面,未曾出示,在公众一面,也便不知,成了陌生的作品了—今次回看《进城之三》,我惊异于自己尚未出国前作画的专注与朴实,后来虽则大开眼界,单是米勒的原作就见及不止百幅,然而再也不能寻回彼时的纯真。现在我瞧着画中那位女子朝我看来的眼神,不知作何感想:她是我一笔笔画出来的,然而如今我也成了她目中的陌生人。”
NO.3 《国学研究院》
艺术家: 陈丹青(1953)
详情:布面油画182×227cm 2001年作
成交价:RMB 20,700,000
拍卖行:中国嘉德
成交日期:2012.10.31
《国学研究院》是陈丹青为庆祝清华大学90周年校庆所作,也是他在清华期间的唯一一件大幅创作。此画曾因作为《新周刊》(2010年9月第330期)的专题“民国范儿” 封面而被众人熟识。此画也随后在其引起的关于“民国范儿”的热烈讨论中,成为当之无愧的“民国形象代言”。“民国范儿”也一直是此画作者陈丹青主推的话语之一,并多次在自己的文集和演讲中提及。“民国范儿并不单指权贵,而是各色人等坦然率真那股劲。民国前后出来举事的家伙,敢作敢为,有豪情,有胆气。成败不论,忠奸另说。”
画家将五人在画面上一字排开,这也是陈丹青的典型构图之一。梁启超作为年龄最长者,身着蓝灰色长袍马褂站在最前方,神态泰然坚定;身着白色西装的赵元任单手插入裤袋,显得富有涵养而潇洒幽默;王国维身着棕色长袍马褂,双手盘插在袖筒之中,上身微向前倾,淡泊忧心之神尽显;陈寅恪之孤忠严谨尽在其一袭青袍和书本的呼应之中;吴宓面带浅笑,双手背后,配以黄灰色的长袍更显得儒雅而真性情毕露。陈丹青敏锐地抓住了众人的不同特点,人物精神气质跃然纸上而入木三分。
NO.4 《刚过60岁、造型设计师谢星、假花》
艺术家: 陈丹青(1953)
详情:布面油画138×92.5cm;220×400cm;210×230cm 2014年作
成交价:RMB 17,250,000
拍卖行: 华艺国际(北京)
成交日期:2020.10.15
近些年,陈丹青将绘画对象转向“模特”,陈丹青似乎一直在鼓励自己回到“无知的年代”,尽可能单纯地画画。但一个对艺术史抱有见解的创作者,“不知道自己知道”,是一种难以达成的境界。
“模特”写生系列,缘起于朋友公司不断给他提供时尚模特。“模特”系列画得很快,他尝试像刘小东那样,跟随本能作画。但陈丹青仍会自嘲这批画,觉得远远不够放松,还是受困于过去的积习。
他说,也许是上海人的根性,喜欢好看的、装扮过的对象,他甚至因此重新看待早年的美学:“当年画西藏人,画江北农民,对我来说,都是装扮过的人,是视觉经验的陌生化。”
NO.5 《街头剧院》
艺术家:陈丹青(1953)
详情:布面油画150×305cm 1991年作
成交价:USD 1,470,000(折合RMB 11,880,000)
拍卖行:纽约苏富比
成交日期:2006.09.21
1990年代初,陈丹青创作了一系列二联、三联、多联画,他并置了历史名作与当代图像,用以揭示历史演变中观念行为的断续异同。他的并置,有些是重新画过的油画,也有一些直接是照片或印刷品,彻底脱离了绘画技法。
在《街头剧场》这件双联画里,陈丹青并置了不同年代的重大事件:第一幅,来源于18年前美国摄影记者DavidTur n ley拍摄的北京街头;第二幅,来源于二战后著名战地摄影记者RobertCape拍摄的法国街头
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