自从Kim Jones担任DIOR的艺术总监，品牌的氛围被新颖、前卫的设计理念所浸染，现代化的设计风格萦绕在DIOR的品牌创作中。揉合裁缝工艺与潮流文化，引领 Dior Men 到达另一个层次，上任后更藉与多位艺术家合作，深拓品牌的文化足迹，不论是 Daniel Arsham、Kaws 亦或是空山基，近期更与 Nikolai Von Bismarck 出版摄影书，Kim Jones 的诸多尝试，均漂亮地呈现在帐面的数字上。
但这位新晋男神却在一次采访中透露——自己从小便为Shawn Stussy所着迷，14岁时候便穿着Shawn Stussy设计的服装。Shawn Stussy不仅是他的偶像启发了他，也开启了那时代一个新的潮流浪潮。
I used to wear it head-to-toe all the time in my teens. It was something I was really, really, really obsessed by. I’ve [still] got boxes of it.
For me to work with someone like Shawn is a real honor. He’s an artist, that’s the thing. If you can work that line like that, and it’s that memorable, it’s like an artist. That’s why I wanted to do it with him: he’s made an iconic image with his hand.
——Kim Jones
此次双方的联名合作也算是圆了Kim Jones儿时的梦想。
这也是DIOR男装首次正式携手街头潮流文化，但并不是Kim Jones第一次把街头潮牌带进奢侈品殿堂。2017年，属于LVMH的Louis Vuitton曾在Kim的牵线下，与街头潮牌Supreme发布合作系列，被视为正式打破街头潮牌与高奢品牌之间的壁垒，带来时尚行业的一片新貌。
但鼎鼎大名的Stüssy品牌可是比Supreme更早诞生的街头潮牌鼻祖，于上世纪80年代创立，一个以冲浪、涂鸦和滑板为文化基础的品牌，被业界称为“美式街头殿堂级品牌”，就连Supreme创始人James Jebbia也曾是该品牌的店员。
在 Stüssy 初创的 80 年代，受阶级、种族以及政治等各方面的社会因素影响，在媒体影像技术还相对匮乏的年代，像涂鸦这样的平面创作无疑成了当代青年表达不满的最有力语言。这个时候市面上还没有 “街头品牌” 和 “Streetwear” 的概念，高级时装屋依然是社会的主流。而 Stüssy 则打破常规以休闲服装为导向，直接了当的将涂鸦、符号、标语和照片等平面元素共冶一炉，以此形成 Campaign 并传达 Stüssy 的态度。
Ron Leighton 1983-1986 Stüssy Campaign（图片来源：Stüssy）
蕴含标语、品牌 Logo 这样的 Campaign 制作手法，在当时已经不算什么新鲜的伎俩，不过 Stüssy Campaign 的特色在于 Shawn Stussy 找到了一些志同道合的摄影师来掌镜。因为只有真正了解设计师和其品牌背后文化内涵的摄影师，才能制作出符合品牌美学和定位的作品。
Ron Leighton 早在 Stüssy 还是主攻冲浪文化的时候，就开始和 Shawn 有了视觉广告上的合作。他也是 80 年代中期作为 Stüssy Campaign 系列最为元祖的摄影师。他和 Shawn Stussy 一起建立了最具品牌代表性的颗粒感黑白美学，奠定了 Stüssy 此后几十年的 Campaign 形象基调。 在照片中，不同模特角色都换上了 Stüssy 代表性的街头服饰，通过不同场景的演绎表达着街头的反叛精神。
Shawn Stussy 1987-1989 Stüssy Campaign（图片来源：Stüssy）
而由 Shawn Stussy 亲自制作的 Campaign 则更多了一些反讽的意味，他更擅长通过对不同图像的 “改编” 并附加上不同含义的 Slogan 来引起大家的共鸣。 Shawn Stussy 副手 Emmy Sinatra Coats 也曾在采访中这样评价自己的老板：“他是一个拥有众多天赋的人。其中最特别的是，他能很好的将自己的图像创造力和独特的幽默表达能力融为一体，让人印象深刻。”
街头艺术本身就蕴含着一种与生俱来的“幽默感”，这与 Shawn Stussy 为各种 Campaign 注入的标语色彩有着不少异曲同工之处，以一种更轻松的方式引发人的思考。
（图片来源：Stüssy）
Shawn Stussy 的图像能力，还体现在 Stüssy 本身的 Logo 设计上，无论是涂鸦字体，还是传闻中致敬 CHANEL 的双 “S” Logo 已经演变成了 Stüssy 最为核心的设计基石。这些图像在经过了几十年的文化沉淀后，至今依然历久不衰。
「 GOODENOUGH 可谓完全启发自 Stüssy。」藤原浩曾在《INTERVIEW MAGAZINE》的访问里面表示过早期 Stüssy 对自己的影响，并成为 GOODENOUGH 的参考对象。「我想我真正喜欢 Stüssy 是因为它不太像惯常的冲浪着装和风格，我想它可能受到一点 Chanel 和 Comme des Garons 的影响，我非常喜欢。」
Stüssy Tee | Via Sumally
对于一件衣服来讲，面料和剪裁可能并不是那时候街头品牌需要讲究的要素，反而，用于直观表达的平面设计才是让他们受到青睐的「招牌」。平面设计对街头文化和 Streetwear 的影响重大，而Stüssy 可以说是这方面的「专家」。像藤原浩所说的，看看 90 年代期间的 GOODENOUGH ，在设计上就高度集中在平面设计上。
手法是其一，另一方面，融合了艺术、音乐、摄影创作以及趣味 Slogan 等等，通过 mix & match 各种领域元素后的 Stüssy 似乎加容易与当年像 Sex Wax、Russell 这样纯正的冲浪品牌区分开来，这也许就是藤原浩口中 Stüssy 和惯常的冲浪风格不太一样的地方，再看看 GOODENOUGH，也是如此。
Funky Fresh 字体 | Via Fontsmarket
几乎和很多冲浪者都会在自己冲浪板上写上名字一样，Shawn Stussy 在冲浪板上的 graffiti 签名最终成了品牌标志性的 Logo 。不过除此以外，启发自 Kokopelli 的 Warrior Man ，Reggae 雷鬼配色、皇冠标志以及部落图腾、传闻来自 Chanel 灵感的双 S Logo 、改良自 Funky Fresh 的 Stussy 标志手写字体以及各种趣味 Slogan （毕竟那阵子商业大牌的广告、标语几乎都是一副傻白甜样子地在鼓吹点什么…），都让 Stüssy 显得没有过度 Hardcore Surfing…在此番流出的 DIOR 合作款里面，其实我们仍然可以看到这样的一些元素。
Via Supremecopies
除了给到 GOODENOUGH 在 Graphic 与艺术性上的一些启发以外，我们也可以从 Supreme 现在的设计语言来窥探 Stüssy 的街头地位。Supreme 至今仍然在延用的设计语言（Rip-Off），实际上就是早期 Stüssy 较为常见的恶搞手法，也是最早一代街头品牌拥有代表性的平面创作形式，现在绝大部分的 Supreme 产品，依然在套用这样的设计公式。
Via bump
过去的 Stüssy 曾恶搞大量品牌，包括 Nike 、任天堂、Apple 甚至是 GUCCI 、FENDI 、BURBERRY 以及 LOUIS VUITTON 在内的奢侈品牌，利用他们的设计语言来实现自己的 Graphic ，情况就与今天各位在 Supreme Copies 中看到揭露 Supreme 「致敬对象」的种种创作完全无异。
包括藤原浩 在内，同时也涵盖 Supreme 这样的超现象品牌，基本上 Stüssy 都是这些如今被称为前辈级的人物、单位之街头启蒙。退一万步，哪怕撇开辈分地位的话，在文化凝聚力和艺术表现的层面上，它也是街头品牌群体里面「教科书」级别般的存在。
