戴帆(DAI FAN)著名设计师及艺术家代表作

戴帆(DAI FAN),极富挑战性的建筑设计师与前卫艺术家,以纽约和北京为基地展开工作,曾荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项,他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义—21世纪的新设计宣言”,形成了极为独特的学术思想、价值立场和设计风格,在建筑设计、景观设计、空间设计、产品设计、平面设计、概念艺术等诸多领域,都不能避开他思想的锋芒。他主张设计和艺术的精神是解放人的身体和心灵,必须制造和保持差异,使个体成为个体的一切东西进行强调。

戴帆(DAI FAN)的设计和艺术中渗透着一种神秘的爆发力和可能性,具有创造、反抗和解放的力量,所塑造的自我意识最终导向对奇迹的渴望。同时,戴帆致力于创造前卫而深刻的概念,风格震撼人心,这也是戴帆的作品在当今世界产生巨大冲击力的一个重要原因。

1.人类的一切都必须重新设计。通过重新设计一切重新创造人类的历史。

2.有一种作品打开了潘多拉的魔盒,创造了滚滚跌出无限的未来,也改变了腐烂梦呓般的过去。

3.设计有三个程序,第一是思想:概念的创造,人借助概念重新审视世界;第二是艺术:一种异质歧感的创造; 第三是科学:功能的创造。思想、艺术、科学三个程序成为了设计存在的基础。

4.判断力是天赋的一部分。判断的本身和过程即是创造也是参与价值体系建立的过程。

5.建筑不在于展示不可见,而是在于展示可见物的不可见性的不可见程度。

6.一个奇特的,未完成的荒诞的结构,看起来并不表示任何功能或明确的意愿。结构的结合,其结合打乱了时间的顺序,以至于常常显得在重新挖掘,逐步地将刚刚显现出的空间显示出来而又重新淹没。结构之间不停的互相质疑,互相侵袭,互相争论,在一种确认重包含着另一种确认。他们不过是撒谎者,精神分裂者或者幻觉恍忽者。残缺的或者没有用途的结构,凝固了的瞬间,脱离了语境的造型,或者混乱无章的空间交织,所有听起来虚蓄,那些缺乏自然,是这些难以界定不可捉摸的空间,使建筑变得真实。

7.不要为了迎合同时代的人而创作。

8.当我们小时候开始知晓人的语言和行为时,其实我们已经死掉了。

9.设计从空无出发,绝不需要依靠作品之外任何东西的支撑。设计都是不能用语言说得明白,也难以理性加以分析。设计是对现实的一种干预,赋予设计师力量的,恰恰在于它能从空白处创造

以及无中生有的能力,他能自由自在地虚构,消除现实和虚幻,不要任何摹本。

10.你将自己解放的同时也解放了别人。

11.一个新的思想或事物起始阶段即使是弱小的,只要是具备蓬勃的生命力,即使不成熟,它的价值也要远远超过那些已经陈旧的、习以为常的、约定俗成的、庞大的、成熟的的思想或事物,

在某一个瞬间,新的思想或事物会从一种凶猛不断撕裂习惯的的引擎中变异成摧毁旧规则的魔兽。

12. 我的性格是我最好的作品。

13.艺术的质量决定于对人的启发性。

14.一件作品创造了一个世界的同时提供了不完整的意识空间,而观众则通过补充一种合适的行为来完成这一作品。

15.没有艺术,人只是时间的陪葬品。

16.人被无穷无尽的规则,章程与传统所引导和控制,人被各种知识所捕获、控制、影响、塑造。那么,设计就是拒绝被捕获、被控制、被影响、被塑造的语言。我之所以要挑战那些规则,章程与传统,不仅仅自己受到了限制,而且因为自己体认到自己也成了这些限制的一部分,如果不解放自己,自己已经与这些限制自由的东西同流合污。生命神秘的力量从自由权利的无限制运用中迸发出来。

17. 艺术必然与理性分道扬镳,以便从虚空中揭示出没有言说出来的一切。

18. 我的作品并不是源于我的计划,而是从慵懒的、无思想状态和不可名状中涌现出来的,如同创世纪始于一种荒诞和非理性的混沌,设想由黑暗和泥浆孕育的空,是一种对自我的破坏和否定,好似物体放在两面镜子之间出现的级联反射。语言将我们引向黑暗的深处,艺术是在黑暗上面闪烁的光亮,当语言成为唯一的,独一无二的思想表达时,艺术开始诞生,艺术始终是原初的,它显示为总是新的眼睛不能适应的那种东西,显示为不可获取的海市蜃楼。

19. 生活和工作最大的乐趣在于成为别人,成为你起初不是的那个人。

20. 我关心的不是真理,关心的是“是否与我有关系”。

21. 艺术就是要排除文化,不通过文化的途径来表达。文化是垂直线的产物,艺术来自水平线。艺术和死亡一样拥有自己的法规。

22. 喜欢我作品的人,其性格中必然有着冒险的意识。

23.

23. 现代人劣币驱逐了良币;低级文化驱逐了高级文化。人们没有能力来判断什么是卑劣的、毫无价值的作品,什么是高级的、卓尔不群的作品,对于那些在艺术领域真正大胆探索如启示般闪烁的圣徒,人世间的态度是嫉妒的保留与审慎。然而对于我们期待解放的心灵,这些启示是如此的诚挚和亲近,他们构成了人类最为美妙的疯狂。

24. 不仅仅我的作品是艺术,我的所思所想, 我的谈话,我的呼吸,我的目光,我的友谊与爱情,一切……,都属于艺术。我是我的实验;我是自己的设计对象和艺术对象;我是我自己的作品。

25. 每个人都是唯一和不可替代的,每个人都应该都可以把自己打造成艺术品。

26. 离开个体无法谈论设计和艺术,从集体出发去谈论设计与艺术除了证明集体的无能和自卑,本身就是自欺欺人的证据。

27. 每一件作品都应该创造它特有的形式,没有任何方法可以代替这种连续的思考。作品只为它自己创造它自身的规律。设计和艺术的运动引导这些规律带入危险,或者带入毁灭,使它们破裂。每一件作品如同每一个真正的人,不是在遵守不变的形式和恒定的法则,而倾向于构筑它自己的运作规则。

28. 艺术的功能决不是为了阐明事先就明了的一个真理——或者甚至一个疑问,而是为世界产生一些还不甚明了的疑问。

29. 天才都反复说过,他们的眼睛非天才不看。

30. 与其说是思考,不如说是在旷野中被思想的闪电突然击中。

31. 设计的精神,就是反对权力对于个体表达的限制与没收。设计就是越界、走向外部,就是体验非理性,与人内心最深处、最隐秘的东西进行交流。必须制造和保持差异,使个体成为个体的一切东西进行强调。

32. 提出一个问题必解决一个问题更为重要,而为什么提出这个问题则需要从疏离的角度去审视时代的本身,

33. 与二十一世纪保持距离的人才能真正的成为一个二十一世纪的人。

34. 设计就是使人摆脱文明的压抑,并把身体的潜力和思想的生长从知识打造的枷锁中解放出来。

35. 不要读书,书是头脑的枷锁。知识在金钱和权力中织就了它的巣,知识给人类带来了那么多负担,所以今后无知应该毋庸置疑地被视为一种美德。自从我放弃了读书,放弃了和那些读书人交往之后,感觉好极了。知识的扩充和技术的发展并没有使人变得伟大,而让人变得渺小。仅仅掌握很多知识,拥有很多文凭或者掌握很多技术的人永远不会真诚,因为他们对生命不会产生深刻的关注和猛烈的创造欲。他们所关心的,只是让生命在表面上闪闪发光,却不在乎它是否能照亮任何东西,更不会在乎它能激起何种回响。具备真正创造力的人必然未受过教育过多的污染,其意识源于一种虚空。

36. 圣僧如果不通过净化仪式就无法聆听释迦牟尼深奥难懂的神谕并明白其中奥义,人如果不净化自己就接触不到属于自己的真理。悉达多成佛之前,经过六年苦修身体变得骨瘦如柴到了崩溃的边缘,到尼连禅河中洗去了身上沉积六年的尘垢,人必须清洗并塑造自己的精神空间,社会肤浅的意识还有周围人的价值会变成你身上的污垢,你只能把他们从你的世界里清除掉。人只有在没有标准的状态中找到自己的标准,才会真正成人。灵魂、灵感是某种能够受到触动的动态的东西,应该避免让外在的某个东西控制它。一个人只有独自到达唯有他能达到,别人不能跟随他之地才能找到他自己的灵魂。当初跟随悉达多的五个苦行者以为他放弃了便都离他而去,他独自一人来到菩提迦耶的一棵毕波罗树下,断绝与外在的世界的联系,不去感觉,不为身边所发生的事所动,盘腿而坐苦思终于获得了彻底的觉悟立身成佛,号称释迦牟尼。释迦牟尼展现的正是一种自身的退隐和对自己的关心与实践,人在别人眼里是可见的,但是人又是不在场的,人在别处。

发布于:北京市
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