芝加哥艺术博物馆坐落于芝加哥 最繁华的密歇根大道上，是一座始建于1879年的宏伟建筑，也是本市的地标之一。它东临千禧公园，有一条长达186米的步行桥链接左右。步行于桥上，来客们可欣赏到 芝加哥 壮观的湖景和天际线。
芝加哥 艺术博物馆是美国第二大艺术博物馆，仅次于纽约大都会博物馆。博物馆共有4层，近300个展区。藏品十分丰富，从 欧洲 古代武器、古 罗马 雕塑、古 埃及 珍品、到 美国 当代装饰艺术和现代艺术，应有尽有。其中不乏毕加索、莫奈、梵高等大师的佳作。2009年开的新展馆——现代之翼，是 美国 艺术馆建筑设计的力作，收藏有达利、蒙德里安、杜尚等近现代艺术名家的作品。
这里收藏有代表上个世纪30-40年代美国文化的两大著名油画：《美国哥特式》和《夜鹰》，他们是芝加哥 艺术博物馆两大镇馆之宝。
地址：111 South Michigan Avenue
芝加哥艺术博物馆收藏许多新印象派、印象派、后印象派等等大师画作的真迹，都是我的所爱：
修拉Seurat，莫奈Monet，梵高Van Goth， 雷诺 阿Renoir，马奈Manet，德加Dega，西斯莱Sisley，毕沙罗Pissaro，高更Gauguin，塞尚Cézanne, 达利Dali.....
修拉是 法国 “新印象主义”画派的重要代表画家。虽然他只活了三十多岁，在艺术史上却有着举足轻重的地位。 Georges Seurat是诞生在科学革命中的最早的新型艺术家。他对色彩的专门研究，使得他的作品层次分明，他自己也成为新印象画派"点彩派"的代表，对二十世纪几何抽象艺术有很大的影响。
Georges Seurat was neo-impressionist painter（新印象派画家）who was noted for devising the painting techniques of pointillism（点彩画）.
乔治 •修拉《大碗岛上的星期天下午》
Georges-Pierre Seurat - A Sunday Afternoon on the Ile de la(the Island of) Grande Jatte，1884-1886，208x308cm, Art Institute of Chicago
这是芝加哥艺术博物馆里我最喜欢的油画之一。这幅油画是新印象派的一个范本。Seurat为稿和颜色效果有四十个人物，每一个人物都是画家经过很仔细的构图而成。他们好像彼此没有关系地摆在一起，但画面上却充满著一种宁静的秩序美。 喜欢这种星期日宁静的秩序美。
乔治 •修拉《阿涅尔的浴者》
Bathers at Asnières, 1883-1884, 201x300cm， National Gallery, London
（在芝加哥艺术博物馆展出）
《阿涅尔的浴者》描绘的是巴黎西北郊塞纳河左岸连接阿涅尔和克里希两镇的桥下，一个可以晒太阳、泡水，名叫“阿涅尔浴场”的水边公园。而阿涅尔浴场的对面是塞纳河河中心的一个小岛——大碗岛。
修拉在创作《大碗岛上的星期天下午》和《阿涅尔的浴者》这两幅作品时是经过深思熟虑的，他画了大量的草图，尝试了不同的配色方法，最终形成我们看到的样子。他用补色使画面明亮灿烂，给人一种非常安祥 平和 、悠闲自得的景象。
卡耶博特《雨中的巴黎》
Gustave Gaillebotte — Paris Street：Rainy Weather(French: Rue de Paris, Temps de Pluie) 1877
印象派大师卡耶博特《雨中的巴黎 》，是一幅融合了学院派和印象派风格的杰作：完美的空间透视，细腻的景物刻画，是学院派之所长；而整体环境色调的变化（深暗色衣着、深蓝色阴影都统一在青灰色调中）、片断式的构图则是印象派的追求，特别是人物悠闲的表情、从容不迫的步伐，画出了巴黎这座城市的精神。
格兰特·伍德的《美国哥特式》，Grant Wood - American Gothic(1930)
《美国哥特式》和《夜鹰》， 芝加哥艺术博物馆两大镇馆之宝！《 美国 哥特式》更是有深层文化涵义，是美国文化的五大象征之一：自由女神像，芭比娃娃， 美国 哥特式，野牛镍币，山姆大叔。
《 美国哥特式》产生于上个世纪30年代 美国 经济噩梦的年代，正在经历着大萧条，但特殊时代产生了特殊艺术。当时，现实主义和抽象主义焦灼抗争，艺术家们通过自己的风格，见证着一个消沉，静默却内含反抗的 美国 。大萧条时期的 美国 情景是：城里歌舞升平，乡村日益凋零，年轻人离乡打拼，中老年人怀念曾经富饶简单的乡居生活，城乡分化日趋严重，外来移民日益增多，反移民倾向催生了滥杀无辜的3k党…...
格兰特·伍德的灵感来源于现在被称作为“ 美国 哥特式”的房屋，亦来源于一种想法。格兰特·伍德想绘出一间房子，这间房子要拥有“我所喜爱的那一种人才应该住进那间房子”的意图。人们对格兰特.伍德的《 美国 哥特式》的两位人物关系常常不清楚，对模特原型有着诸多猜测，实际上，一位是画家格兰特的牙科医生Dr B.H. McKeeby，而另一位是伍德的妹妹兰.伍德。油画下面的照片里就是画中两个人物的原型，艺术家的私人牙医（62岁）和妹妹（30岁）。
爱德华·霍普《夜鹰》，又名《夜间徘徊的人》
Edward Hopper - Night hawk s(1942)
《夜鹰》是 美国 著名画家爱德华·霍普的一幅名作。这幅画作中有几位顾客坐在某个城中24小时营业的咖啡馆里，午夜光景，灯光明亮，尤其那红衣女子格外醒目。在这个时候，这些人，都有着怎样的心事？霍普的笔下常见的景观是上半世纪 纽约 的街景、乡村公路和寂寞的建筑。“我画的是一个孤独的 大城 市”，他说。观者跟随他来到 纽约 格林威治村的一个餐馆外,顺着窗户看到里面打扮精致的顾客百无聊赖地坐着,却无法进一步了解他们的身份与生活。
爱德华霍普这幅作品是 美国 大都市的寂寥生活的描绘，现代都市的人们可能会对的作品很有共鸣！他的作品《夜鹰》在1942年一问世就引起了世人的注意，画中几位孤独的顾客坐灯光明亮的餐馆中，而外面天空阴暗看得出来是午夜的气氛。这幅画有个非同一般的现象和一个有趣的段子。画中咖啡馆没有门，评论家们对此展开了各种开脑洞的猜测，有说是都市社会对人的隔绝，有说是孤独者的自我保护等。后来记者问霍普，霍普的回答是：我忘了画了。
法国 画家，印象派(Impressionism)代表人物和创始人之一。莫奈是 法国 最重要的画家之一，擅长光与影的实验与表现技法。印象派的理论和实践大部分都基于莫奈的印象主义表现手法。
印象派大师莫奈Monet，半生都在位于 法国 吉维尼 Giverny小镇的莫奈花园度过，里面分为花园Flower Garden和水园Water Garden两部分。莫奈不少作品，都是以水园里的睡莲做题材。
睡莲是莫奈在其莫奈花园里创作的作品，是他晚年的杰作。他前后共画过三批不同风格的睡莲（共约250幅）：1900年左右（一般有日式拱桥）、1904-09年、1914年组画，各有各的精彩。虽然当时眼疾已经极大地影响了他的创作，但他的艺术已达登峰造极的地步。
1. 莫奈 - 睡莲
Monet - Water Lilies
2. 莫奈 - 干草垛
Monet - Stacks of Wheat(Wheatstacks, Grainstacks)
1890年代莫奈创作了若干组作品，即“组画”: 画家在同一位置上面对同一物象，在不同季节、不同时间、不同光照下所作的多幅画作。这些组画包括干草垛, 伦敦风光, 鲁昂大教堂,睡莲, 日本桥等等。
印象派认为真实是转瞬即逝的视觉印象,冲破了以往的绘画成见,直接用色彩来表达视觉。《干草堆》用的就是莫奈所擅长的纯色色点并置的技术，使观者获得色彩混合和震荡的独特的视觉感受.《干草堆》是莫奈的主题绘画系列之一，它记录了干草堆在一天不同时间光照下的色彩变化.印象派画家强调瞬间的视觉印象,其绘画表现的是一瞥的印象,一反以往那种追求精确逼真的绘画观念。倘若想在印象派绘画中寻找逼真的一面,那么就要远看。但印象派绘画吸引人的正是它的朦胧和色彩变化的微妙。干草堆，它的光影效果做的非常漂亮，实际上它是一个色彩印象，乍看上去，这仿佛是一个五岁小孩儿的信笔涂鸦。没有细部.不代表那真的是涂鸦！ 莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。
其实《干草堆》这一主题早在1888年时就已被想到。这种景物只有秋季才有。于是他从秋天一直画到翌年初春，不断观察其光的变化。前后一共画了24幅。既有单幅的，也有成组的。角度也都不同，表现在不同时辰和不同光线的变化下的草垛形象。画面看似单调，面对几堆干草堆，画家却产生了深厚的色彩感情。开始他以为用两块画布去画这堆干草堆就可以了，一块阴天用，一块晴天用。可是，由于光线在草垛上不断变化，他不得不一次又一次地回家取新的画布。他之所以如此热中于这个物体上的光的变化，用他自己的话来说，是要记录“某一特定自然景色的真实印象，而不是出去描绘一幅笼统性的风景画。“从莫奈画《干草堆》，看出了印象派画家的整个作画灵感的源泉，即光色的变幻激发了他的艺术热情。他曾对友人写信说：“太阳落下得那么快，我追不上它。”
莫奈组画《干草垛》的主角不是山，不是田野，甚至不是干草堆，而是那些灿烂明亮的光芒。作为印象派创始人的克洛德-莫奈，特别喜欢画光，甚至是终其一生都在找体现光之美、空气之美的方法。莫奈比任何画家都喜欢捕捉一瞬即逝的景象，然后用神奇的画笔记载下来。就像这些组画《干草堆》。在阳光照射过来的那一刹那，天、山、屋、草垛都是什么样的？默奈通过自己细致地观察，画下的这些物体的变化。他并不注意物体本身的轮廓，因为光是主角。
1. 梵高 - 自画像
Vincent Van Gogh - Self-portrait
2. 梵高 - 卧室
Vincent Van Gogh - Bedroom
3. 梵高《罗琳夫人肖像画》
4. 梵高 《蒙马特风景》
以下油画主要是印象派和后印象派油画，以次为这些大师作品： 雷诺 阿Renoir，马奈Manet，德加Degas，毕沙罗Pissaro，西斯莱Sisley，高更Gauguin，塞尚Cézanne…
1. 雷诺阿Renoir
2. 马奈Manet
3. 德加Degas
5. 毕沙罗油画
卡米耶· 毕沙罗（Camille Pissarro 1830 - 1903） 法国 印象派大师
6. 西斯莱Sisley
7. 高更Paul Gauguin
8. 塞尚Cézanne
9.巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在 西班牙 马拉加 （Málaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索是 西班牙 画家、雕塑家， 法国 共产党党员，现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实创造型能力。
毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。
《老吉他手》是毕加索蓝色时期最著名的作品。弹吉他的失明老人，瘦骨伶仃的老者屈膝埋头，沉浸在自己对艺术的执着热爱和对生活的抗争无奈中。
细心的人们会发现，在老吉他手的脖子附近隐隐约约有一张人脸，这是因为《老吉他手》并不是这幅画板上的第一幅画。通过X光和红外线成像，我们可以清楚的看到隐藏在《老吉他手》下面的原始作品。毕加索最初画的是一位年轻的母亲，手臂向外伸着，她的孩子跪在身旁，旁边还有两头牛。～ 摘自 芝加哥 艺术博物馆官方网站
《老吉他手》并不是毕加索唯一一幅"画中画"，现在已知的还有两幅，分别是《熨烫衣服的女人》和《蓝色房间》。三幅画均为毕加索蓝色时期的作品，很可能是因为当时毕加索太穷，无法负担新的画布，只好覆盖旧作来创造新作，如下图所示：
10. 达利 Salvador Dali - Anthropomorphic Tower
11. 罗丹（Rodin）雕塑
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