克劳德·莫奈
（Claude Monet 1840年11月14日－1926年12月5日）法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
《睡莲》系列是莫奈在晚年创作的一组作品，被广泛认为是他最具标志性和重要的作品之一。
1、自然与抽象的融合：
莫奈的睡莲系列作品，在一定程度上迈出传统绘画的边界，将自然景观与抽象表现相结合。
他以睡莲为主题，通过模糊的笔触和色彩的变化，创造出一种模糊而难以捉摸的视觉效果。
这种抽象的处理方式，使观众可沉浸在色彩和形式之中，感受到自然的力量和和谐。
2、光与色彩的变幻：
莫奈独特地捕捉到光线、色彩的变幻。
通过细致而丰富的色彩层次，展现睡莲在不同光线下的变化和氛围。
通过运用大胆而鲜艳的色彩，他创造出一种充满生机和动态的氛围，使观众感受到水面上花朵的绽放和光线的反射。
克劳德·莫奈共创作睡莲，共有250多幅。
有趣的是，莫奈在1900年左右开始患上白内障，视力下降。
许多关于睡莲的画，都是在莫奈患白内障的时期所画。
莫奈后期的睡莲画中，色彩的选择，与他作品的其他部分相比，变得更加不同寻常。
这很可能是由于当时他的视力恶化。
莫奈的画，还原色彩本来的面目。万物皆有其固有色，树是绿，天是蓝。
在不同的光照环境中，物体的色彩变化，呈现出丰富的变化。
色彩的表现是更富变化的，而不是被所谓的固有色束缚。
莫奈的画中，不以色彩的深浅，表现明暗，而是以光线来制造凹凸的效果。
莫奈的画，捕捉自然瞬间的整体变化。
自然在不同的光照下，会呈现丰富多彩、千变万化的现象。
为加强画面整体效果和明亮度，莫奈采用碎色拼接法。
在画布上把各种不同色彩的碎点紧密拼接，从而使各色相混，形成新的亮丽之色。
如，黄色碎块+蓝色后，看似绿色。这样既保持各色纯度，又提高混色的亮度。
并列的色彩相互影响，各色在视觉上会遗留下补色。
因此，一块色彩和其的补色，放在一起就相互增色。
在莫奈眼里，一切物体都失去固有的形，而是以色块来呈现。
画作选自：莫奈
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