专访混剪队长：混剪就像搭积木，有无限种可能

采访、文/杀手里昂
文章来源：《电影》杂志2月刊，微信公众号：dianying2001
岁末，6分钟的《2015年度华语电影混剪：十字路口》在网上爆红，在关注度已经下降的微博都获得了近7万次的高转发量，“国民岳父”韩寒也亲自转发。能够解释这一成绩的原因，除了娴熟的技术，更重要也令人叫绝的一点，是作品居然在情感上戳中观者，打动很多人。有网友评论：“混剪中折射出我们当代人对现状的思考和挣扎”。
这部电影混剪的作者是“混剪队长”，就职于国内最大创作人聚集平台的新片场。有意思的是，在着手创作这部作品前，他甚至都没看过几部2015年的华语电影。但是，凭借出色的技术基础，和自身优越的乐感，本身就是剪辑师的混剪队长摸索出一套自己擅长的剪辑方法，即选择情绪化的结构推进情绪。
跟《电影》记者见面时，他的头发打理得一丝不苟，上身穿着一件白色衬衣、小马甲，搭配牛仔裤、马丁靴，一派时尚装扮。这种对于外表的高品位延续到他对待电影混剪的态度，即便只有短短360秒，“混剪队长”也从各个工序都对自己严苛要求。
Part1：作者习惯:用情绪化的剪辑搭建高潮
《电影》：剪这部片子之前是不是要把所有的素材都烂熟于心？
混剪队长：当然熟悉最好了，但是这样要求时间比较充裕。当时我下载了四五十部电影，只看过两三部，其他都没看过，就不知道怎么办，心想完了，交不上了。到第三周开始，我连片子结构都没定呢，就等于说，我前三周就是看片子，但也没总结出什么思路，只能一段一段的剪，他们之间怎么连起来还不知道。这一个月就没睡好觉，精神压力特别大。
《电影》：怎么克服这些困难的？
混剪队长：后来我就根据自己的剪辑习惯去搭建结构，想做一个情绪化的东西。定的结构就是让情绪逐渐递进，每几分钟就会出现一个情绪的高潮，到最后爆发出来。定完结构之后，再去选可能会用到的镜头和台词，让镜头和台词支撑这个结构，再将它们组接在一起产生化学反应。
《电影》：为什么会选择情绪化的剪辑？
混剪队长：因为混剪一般分视觉类和情绪类的。预告片混剪一般会用视觉类的，镜头比较短，比较酷炫，有一定视觉冲击力。但是这次“2015年度华语电影混剪”的素材是全片，如果还用剪预告片的那种方式就有点浪费。并且，我今年27岁了，不想老玩那种很酷炫的东西了，还是想走点心，用情绪化的剪辑可以把我心里的话说出来，最后我发现我剪进去的台词，在同龄人中产生了共鸣，这是我在剪辑的时候完全没想到的。这些台词不全是心灵鸡汤，都是关于矛盾关系的，有人与社会的矛盾，理想与现实的矛盾，男人与女人的矛盾。
《电影》：没怎么看片的话，怎么挑选台词的？
混剪队长：其实，我连这些片子讲的什么故事都不知道，为了提高效率，我就看一下剧情简介，然后分析一下什么地方会出现冲突，然后再去找剧情冲突中的台词。有时候，好几天什么都不干就看电影，几天下来就找了几个镜头，效率挺低的。
Part2：创作经验:先定结构，再组接出节奏
《电影》：你做混剪有没有总结出一些经验和技巧？
混剪队长：做混剪一般要遵循两个原则：一是结构，二是节奏。我的个人习惯是剪片子之前必须把结构先定出来，定完结构之后才是节奏，段与段之间的节奏，镜头与镜头之间的节奏。
《电影》：怎样剪出来才更有节奏？
混剪队长：将素材中的同类信息，或者相同视觉方向的镜头组接在一起就会有节奏感。比如之前做过一个混剪，海绵宝宝被踢出来，方向向前，然后可以找几个同样向前的镜头和它搭配成一组，抓住向前冲这个镜头，改变冲的方向，向右冲同时向同一方向旋转，接着找同类镜头进行搭配，就完成一组在视觉上很完整的镜头。
《电影》：以情绪为主的混剪和以视觉为主的混剪在节奏上要求一致吗？
混剪队长：相比视觉类混剪，情绪类混剪对画面的视觉方向，画面衔接要求就没有那么高，只要把合适的情绪镜头放在一起就比较容易做出味道和气氛。但里面也需要一些小技巧。比如，我做过一次戛纳电影混剪，为了让片子的情绪有节奏，我设置了一个很有意思的转折点。乌玛·瑟曼在按下唱机前，整个基调是比较欢快的，按下唱机后就变得很悲伤，那么按唱机这个动作就让情绪转换变得很合理。
《电影》：目前，我们在网上看到的混剪大部分都是那种视觉类混剪。
混剪队长：对，就是将相似动作剪一块，节奏根据音乐来卡点，每个镜头都一样长，但是这种混剪看过一遍就不想再看了，因为你已经知道下个镜头要切了。这是目前国内混剪最基本的。
Part3：作者优势：音乐质量直接影响观众第一印象
《电影》：做混剪最难的部分是哪块？
混剪队长：我觉得作为剪辑师，最难也最不好练的是乐感，剪辑技巧在短时间内可以练出来，但是乐感是靠平时长期积累的，没法速成。现在这么多人做混剪，质量参差不齐，那些不好的都有一个毛病，音乐和画面不搭。所以，音乐的质量会直接影响观众对于一部片子的第一印象。
《电影》：你好像对自己的乐感特别自信。
混剪队长：本身家人就是从事文艺工作的，我从小受音乐熏陶，也学过乐器，这是我的一个优势。经常有很多人问我要片子的背景音乐，我一般都不给。因为我希望大家关注的是作品本身而不是这首音乐，我不是音乐电台，只是个剪辑师。我喂你一口，你吃一口，是吃不出什么味道来的，还是得需要自己积累。
《电影》：你平时听音乐喜欢哪种类型？
混剪队长：每种曲风、风格都会尝试去听，各自表达的意境都不一样，听音乐时在大脑产生的画面感也不一样。我对音乐的要求很苛刻，甚至早上、中午、晚上听的音乐风格都会区分开来。大学时候，坐火车回家，我头天晚上都会研究好下载什么歌在火车上听。
《电影》：做混剪的时候，在音乐的选择上有什么标准吗？
混剪队长：我的习惯是，把所有的素材都整理一遍，看一下什么类型的片子居多，如果动作类居多我会选适合视觉剪辑的音乐，如果台词类情绪类居多，我就选适合情绪剪辑的音乐。
Part4：作者心得：剪片最忌讳“见自己”
《电影》：你的工作室每月做一期混剪，会觉得有点机械重复吗？
混剪队长：因为预告片混剪素材局限太大了，镜头就那么几帧，只能剪那种视觉类的，时间长了就有点变成行活。好东西是时间长琢磨出来的，太快的流水线东西肯定不会太好。
《电影》：你现在做混剪在一些想法上和之前有变化吗？
混剪队长：我原来觉得这组镜头很帅，就会拆开放在片子的不同位置，现在不这样做了，反倒弄巧成拙，原预告片剪得很好的镜头我直接拖过来，如果跟我音乐的节奏能衔接上，那就是我剪的,“混剪”这个概念已经慢慢在脑子里削弱了。
《电影》：那你现在是怎么理解“混剪”？
混剪队长：“混剪”也就是混合剪辑，就像搭积木一样，有无数种可能，只是按照个人的感觉把合适的镜头，放在它该出现的地方。因为我本身是东北人，觉得混剪在某种意义上来讲就是东北乱炖，把一些本不会搭配在一起的菜放在锅里炖，口味在自己，想怎么做就怎么做，只要好吃就行。
《电影》：你做混剪的时候，更多的是考虑自己的感受还是观众的感受？
混剪队长：剪片子比较忌讳的就是把自己剪进去，作为一个剪辑师，你得站在观众的角度去思考，从这个片子中抽离出来。但你要想出好作品就必须投入，那就得进去。所以，最开始首先是要照顾自己，自己的结构有了之后，才会考虑别人看到这片子的感受。