山水画来自是中国画的主要画种费，俗称国画山水。在世界美术领域内自成独特体系硫顾办和常负督，它用毛笔、墨和国画颜料等，在特制的宣纸或绢上作画，以山为主，附之以水，图画山川大地、自然壮美、优美等等。要如何画好国画山水呢?请看下面方法

山水画写生技法

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    创作法
    　　既然是“创”，就没有固定的方法见征搞微可几阳八核、程式，画家由于各自的修养、禀赋、爱好不同，创作时采用的小称尽临季除价主装格的方式方法也会有差异号确算普区斯，这就不必强求一律。但不节劳期针占要搞好创作必须注意些什么问题呢?这方面前人提供了不少宝贵经验，值得我们继承和借鉴。现择其要者简述于后。
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    构图的基本步骤


    　　传统的“六法”川笔中讲“经营位置”，其实就是讲绘画布局的章法，即构图。所谓绘画中的“位置”应该用心去“经营”，要根据对象的结360新知构和格局，苦心加以组织和布置：在创作的时候，要注意表现对象的特点和神韵，落笔要肯按正度定，一下笔就抓住物象的特征，主题要鲜明。


    　　先用墨线勾画出景物的大感觉，构图注意重心。先落墨点出小山丘，一般起笔落墨为有浓淡的湿墨，接下来干笔走线条向外扩张，线条由简到繁、由疏到密;最后加点、擦、皴。注意点擦时变化要多，以中锋点、散锋点、侧锋擦，营造出山村郊外的苍野和自然，主题不断的深入，使画面更加丰富多彩。

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    山石结构与皴法


    骨法用笔是传统“六法”中最基本的技法之一，是关于绘画用笔的问题，也是运用“线”表现对象形体的重要技法，骨力、骨气，形似皆于本意，而归乎用笔。因此，“骨”便是指“线”的力度止茶确测问底气氧与变化，以及整幅画的“骨架”。


    　　中国画表现山石的基本技法巴状洋展就是皴、擦、渲染。先皴石的外形轮廓以及轮廓以内山石的不平纹理。所谓皴，就是山石结构的纹理线条;擦是指在山石轮廓线旁擦出不规则的墨痕，增加山石的粗糙感;渲染，就是用浓淡墨染出山石凹凸脱抗称轮量和李电不平的阴阳面，增加山石质感和明暗。


    　　骨法用笔中传统皴法有许多种类，如披岁雷省想谁述数点十刑麻皴、斧劈皴、折带皴、米点皴、云头皴、马牙皴、拖泥带水皴等，但在实际生活中，山石质地是多种多样的，山石纹理和风貌也是丰富的，所以单一的皴法往往不能满足表现上的需要，故而常将多种皴法结合使用。

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    山石结构
    　　历代画家根据山石的地质结构和外形状态而创造了表现程式，随着自然界的变迁和绘画技法的演进，传统的皴法发展到今天，已经更具真实感和现代感。
    　　唐以前，山水画中的山石是“空勾无皴”的。到五代、北宋时盟期画家们才开始使用皴法，前人经适祖有过对自然界山石的长期观察、体验和积累，终于总结出表现山水纹理、质感、体面关系的造型手段。这是山武热愿水画的一大发展。我们今导垂车天画山石结构时，除了要对大自然进行更切实的观察和写生外，也应继承和发展传统的造型手法。
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    树木写生技法
    　　古人画树一者握把氧位项基轮责般先画枯树，因为枯树的出枝、穿插、组织结构清楚。不过，我们近代画酸留川课便剂依家画树已打破陈规，可以先画部儿顾速赵状还换哪路失分树叶或先用墨点出树丛、树林的层次，然后再画树干和树枝。
    　　初学画时应先学画树的主干，后画次干，再写小枝，这样一步一步地深入，经过一定时间的写生练习之后，自然会抓住物体的特征规律，线条也能做到简略扼要。“画从真中来，不受真所限”。意思是在大自然中学习，要经过自己的消化，才能得心应手地随意画出。
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