李振凯艺术世界的静与美

刘佩基   李宏英

第一次见到李振凯先生是在今年的五月四日，一行友人在王建平先生的组织下相约去太原市郊的云山踏青，春山美景加上山中的奇水，让十多位朋友实实在在的享受了大自然的沐浴。振凯先生就在其中。他清瘦、少语，只是用相机专心的寻觅山中的奇花异景，显得非常特立独行。在我和他握手相识的那一瞬间，一股静气、和雅传导给我。

    再次见到李振凯先生是在他的画室，琳琅满目的画作挂满了墙壁。我顿然有种步入艺术殿堂的恍惚。虽然每幅画面不同，色彩各异，但却都氤氲着一种静美之气，禅和之音。我突然想起四个字：文如其人。画何尝不是如此！

李振凯先生，山东德州人。毕业于中央美院，现为国家一级美术师，联合国教科文组织专家组成员。作为一位画坛的青年才俊，他的画作得到许多人的喜爱。在当下这个物欲横流，浮躁难安的环境中，他的画带给人的是一派宁静、一份和美，一份淡泊。不论是画工深厚的工笔画、擅长写意的国画、还是他独具风格的“五向合一”作品，都能让人疲累的心在静美的画面、流畅的流条、清幽的氛围中得到一种惬意的释然。尽管他的画已经在拍卖会上达到了近百万的高价，但李先生却非常低调。在他沉静的外表下有一颗坚韧不拔、思绪飞扬之心。每一幅画作都是他心灵与自然的私语、是他阅历社会百态心灵的感悟。读他的画自然而生“随风潜入夜，润物细无声”的那种轻松与安宁。

                         《禅和》

美的东西带给人的是舒畅和愉悦。在李先生的一幅题为《和音》的国画作品前，我们扑面感到的是一股清新、一份宁静。舒展的荷叶、初绽的荷花，充满了生机和向往，一杆坚挺的叶柄上是一只才落脚栖息的小鸟。画面的色彩明丽简洁，线条清爽自然，没有拖沓，没有娇柔，干干净净。不论是鸟的神态还是花的姿色、叶的样貌都拨动人心弦，确实是一幅大自然的和音。而同是写荷的题材，另一幅《禅和》意境又不同。残阳下一枝残荷，枯萎的叶，老到的莲蓬，残而不萎靡的茎杆，背景是空茫的苍穹。黑白的莲，桔色的水天，没有更多的表达，却意韵无限。这一刻一切都静止了。生命的庄严在静穆中得到升华。作者禅悟了生命，读者也从静美中体悟了残荷也即禅和。生和死被画家这样无声地解读了。

                           《以心度境心度》

                               《周庄》

                             《雪村图》

“五向合一”是李振凯先生独创的一种绘画风格。他将中国画、油画、书法篆刻线条、工笔画、版画五种艺术的技法融在一起，开创了一种新的画派。但他画作的根本精神依然是静美，这是他骨子里的追求。无论什么技法都是在围绕着这一中心服务。“五向合一”作品以水乡为题材的《以心度境心渡》、反映古村庄风貌的《周庄》、新农村面貌的《雪村图》以及山水画《源在山水间》、《桥中记忆图》、花鸟画《孤守梅香》等等，无一不是体现这样的精神。油画的质感、版画的朦胧、国画的意境、篆刻刀笔的金石气韵、书法线条的粗细、虚实、空灵，都恰到好处地统一在尺幅之间，使读者的眼睛得到奇妙的享受，这种境界让人忘我。尘世的焦虑、生活的疲惫、都在宁静、恬淡、幽美中消融。

                           《桥中记忆图》

                              《孤守梅香》

李振凯先生的五向合一作品是诗，既有古风意象的肃穆，更是现代的彩色朦胧诗。在每一幅画面上都有只可意会，无需言达的美。《以心度境心渡》是他五向合一的代表作。水乡的早晨在朦胧中开始了新的一天。一只小船划破宁静荡进画面。房影、树影、船影、所有物象的轮廓面目，都是用版画的技法表达，显得朦胧又亲切，表现水乡早晨的气氛是最贴切不过了；而房屋、船体的撑力处是用篆刻的刀笔法刻画的，线条的力度凸显、金石气韵昂然；水面的色彩、房屋的色彩、船体、树木分别用绿色蓝色黄色桔红色表达，色彩的涂抹厚重、凝聚、富有质感，用的是油画的技法；穿街过巷的水道是墨色黑白的渲染，画面的最高最白处就是镜子一样闪光的水道，一直通向画面的最远处，使整幅画更加幽深、静穆，是典型的国画造境。虽说一天的喧嚣从这一刻就要启动，但静态的房子、树木是用静心默观来对待这一切的。水道就是一面观照大千世界的镜子：不论多大的热闹，总有归于沉静的时刻，这种静态美是人们心灵的追求。一幅画揉进几种艺术的技法，营造一种超脱的静美氛围，这需要作者扎实的功力和深厚的文化底蕴。

李振凯先生的人物画，依然是以静穆来营造气氛的。不论是怒目拔剑的钟馗、面壁默思的达摩、还是立地静听万壑松风的行者，都以静来塑造人物个性。他笔下的钟馗不是常人所见的充满世嚣气的“执法者”，而是一身凛然、智慧、冷静的审判者。一柄出鞘的利剑，一双疾恶如仇的眼睛，加上蓬张的虬髯，再没有其他的肢体语言。画面肃静的出奇，而让人感到的是一股威慑之气，鬼魅何敢露面？《万壑松风》中的行者，用夸张的画笔突出了行者的面部表情。面对滚滚松涛，他伫足倾听：是在宁神捕捉来自大自然的召唤，还是屏息聆听内心的渴盼。他孤寂的身影，独立在空旷的千山万壑之间，唯有松风相伴。这个画面让人想到柳宗元的那首绝唱：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。跨越了千年的时光，用不同的艺术形式表达的是同样的大静大美境界。

画作这样唯美唯静，画家本人一定有一颗从容的心灵。的确，李振凯先生心如清水，水的从容、水的宁静、水的沸腾、水的纯净，每一样都汇聚在他的身上。正如他在一篇博文中所写：做人如水，你高，我便退去，绝不淹没你的优点；你低，我便涌来，绝不暴露你的缺陷；你动，我便随行，绝不撇下你的孤单；你静，我便长守，绝不打扰你的安宁。

人如斯，画亦如斯。

     他为艺术上下而求索            

---观李振凯先生的画有所感 

文/周湘平

       那是一个灵魂的世界，当艺术作品以完美的姿态诠释了它。我们无可否认这个世界的喧闹，我们无可否认在不完美的世界中我们终其一生在渴求着的美与永恒为什么离我们那么遥远？而在物欲社会之外究竟有什么令我们感动？在长久的黑暗过后我们闭目深思想知道美在何处？

    于是在那样一个夜晚，当一位画家缓缓打开他的画卷，在孤独的宁静中展示出他画面的旖旎与美时，我们不能再安静，因为读他的作品仿佛我们在读自己的内心，美在哪里？美在何处?我们心中还有美吗？

 艺术作品呈现于人的不仅仅是作品本身，还有作品背后那颗强大的灵魂。

       接触李振凯先生是在他的博客，而精读他的画则是在远离大自然人们都困于城市的疲惫与落寞的黑夜后---在那里你一个人信手漫步，你会觉得他的作品像一座百花园，芳草凄美，落英缤纷。既有小桥流水，也有乡野人家。你会在新雨后偶遇树上双宿双栖的飞鸟那么灵动那么娇爱，你会在一个出其不意的翌日清晨早间相遇万千姿态妖娆的香花兰草，你也会在茫茫太行山的峰谷间看见日月轮回时美妙的影子那壮阔那波澜，在漠北高原你体味着鲁西北汉子独有的那份苍凉，那一声吼那千年泪。而在了无一人的午后蓦然回首沧海孤月下老去叟翁独自一人横卧江上的新愁!那无语那却胜于千年的孤绝与凄凉---  秀雨新竹，败野残荷---梦呓阑珊中江岸到底点亮了多少盏人间不寐的灯火？

       而傲立霜雪，惨梅一株---又引来多少人回眸怜顾，遗世凄绝漠漠风中？  我们不难想象自然万物为什么在他笔下充满了千种话语，万般风情？  一个画家能做到这些并非巧合。  没有一定的人文积淀，没有刻骨躬身的独悟新创是不会创作出他画中那独有的深邃和美的，而超脱于外的情怀更赋予作者不灭的精神理想和舍身为艺的高洁情怀。  

       李振凯先生自小刻苦勤奋加之天生的聪慧使他很早就享誉画坛，而他的作品直达人心的力量更使他获得了很多殊荣，在成绩面前他是谦虚的，在名利面前他仍然独守受那份淡泊。李振凯先生以谦谦君子之心走进艺术高雅的圣殿，又以一颗常人心体味着人间万态。李振凯先生的作品从未离开过生活却永远高于生活，在他深刻的内心深处追寻的绝不是一个简单艺术家所思所想的小我空间，而是追求一种艺术至上大我的高洁艺术的理想世界。从李振凯先生的作品中我们读到完美、苛求、美轮美奂，我们读到形似而意远我们读他的作品总会感到有一种精神，出淤泥而不染的坚持，与梅花争春的傲岸凄美，读李振凯先生的作品娴雅多姿充满诗意，他的作品以柔美与刚的毅相合，又以温婉与冷艳相交。单纯中有复杂，静美中有韵动。既得真实又显朦胧，既得无语又恰似有声。既非刻意又像天造。娓娓道来不一而足。

图为李振凯国画作品《土墙》

    是的李振凯先生是多才多艺的，年纪轻轻的他已集油画家 国画家 书法家等多种头衔于一身，这在他这个年龄的人是不敢想象的，而他做到了。静读李振凯先生的画仿佛在读他的人生，他博览群书刻苦研修，他拜师学艺游走名山大川，在他足迹所处之地刻满了他为艺术孜孜以求的背影，掩卷沉思，在他内心深处有多少不为人知的苦与辛酸，可是他仍然笑傲着。

图为李振凯先生油画作品《艰苦的岁月》

         如果他的作品《梅兰菊荷》《梅兰竹菊》系列是一幅幅美轮美奂的高雅典藏，那么他的太行系列更像是一幅幅奇绝功深的水墨丹青，他的黑白世界系列更像是不染尘埃的稀世童话，他的工笔画异彩纷呈栩栩如生的像美的不食人间烟火的女子，他的禅意人生系列道出了他灵魂中得道者那深邃高远的人生智慧。李振凯先生的书法作品更是飘逸华丽刚劲宽阔，令人耳目一新，让我们共同企盼和祝愿李振凯先生的艺术人生走的更加辉煌！

图为李振凯国画作品《江南水乡》

    一个时代应该有一个时代杰出的作品，而一部杰出的作品必定伴随着一颗伟大的灵魂，所以他是自觉的也是认真的，在主修艺术的道路上李振凯先生仍然没有忘记我们人类灵魂深处的精神信仰，没有忘记一个画家最根本的自身修养，普及天下的担当与责任，李振凯先生的艺术作品阐释着美，同时也在唤起人们的向往，爱惜自然，珍爱我们精神的家园。唤起我们的同情心，唤起我们人性闪光处那颗朴实的灵魂。

 图为李振凯书法作品

     室雅兰香出自郑板桥的对联：‘室雅何须大,花香不在多’。意思和陋室铭的‘斯是陋室，惟吾德馨’差不多。现在多用于形容居住环境的高雅和有格调。

听书韵琴出自“竹雨松风琴韵，茶烟梧月书声”
    此联为清代名士溥山所题。作者是画家，也是诗人。此联恰是一幅素描风景名画，潇潇竹雨，阵阵松风，在这样的环境中调琴煮茗，读书赏月，的确是无边风光的雅事。将此联与任何一幅山川煮茗图相配都是不俗的。 
    秋夜凉风夏时雨，石上清泉竹里茶。 
    秋夜凉风，夏时阵雨，其清爽，其舒逸，有何能比?松涛环绕，竹林婆娑，唯此境隔竹支灶，听风声水声，始可与夏雨秋风相配。 
    竹荫遮几琴易韵，茶烟透窗魂生香。 
    园中置几案，扶瑶琴，隔窗有侍童烹茶，茶烟透窗，为墨增香。竹生水畔，荷香暗动，月上中天，影落荷池，其情其景让人顿生隔世之意。

●图为李振凯原创国画作品

【梦中的乌镇】
文/李振凯
曾几何时
梦中的乌镇在脑海中盘旋过往
美的水
心在寂静中一撒黄泉
云依旧
物已非
匆忙中远去人迹寥寥
你曾说放下
就会刹那花开
我在乌镇里却怎么也捕捉不到你的影子
残心慰藉残人
残景慰藉残画
禅定了多少等待
一梦荒凉
梦中的乌镇水流潺潺依旧
将画笔落下一片尘埃
心随舞动
梦中的荒凉景象
一丝悲哀
将手轻轻的放下
挥挥衣袖却也忘不掉昨夜风尘
船依旧
行色匆匆而来
萧萧条条而走
我把你的心带走
却逃离不了世事琐碎
梦中的乌镇已远去尘埃

●图为李振凯国画山水作品

曾有一轮冷月呻吟在钢琴里

曾有一轮冷月病死在遥远的荒村

月死了

凄凉如水

顺着琴轴滔滔流下

流成了两条大河

流出了五千年

吞没五千年

那是两个抽不尽的丝

抽不断五千年

唱遍五千年

痛哭五千年

一只手按不住那悲歌

那是两支无羽的箭

搭在一张长弓上射出去

穿透五千年

越过琴码

仍然是两条大河

汹涌着眼睛和眼睛

流过每一个中国人的面颊

流进无数张嘴

咽下时才知道

水里有太多的盐

这样的水是可以咆哮出海来的

海浪在翻浪

用心跳的速度撞击胸膛

终于

一双手臂抬起

风暴在手掌间炸响

风暴是今天的风暴

响彻五千年

江河水

在远方

一群汉子躺卧在浓密的胡须里

他们土质的皮肤裸露着

怪舒坦地被太阳的蜂刺蛰着

一群汉子躺卧在胡须里

——在远方

在远方

女人全是菌子变成的

她们酿酒

柳枝儿从他们额前垂下来

不是柳枝垂下来

是女人从柳树上垂下来

菌子变成女人会酿酒

在远方

牛儿悠闲地反刍着岁月

在远方

一只大牛绳嗡嗡地飞过

男人们全都被酒腌制过

他们被卷在烟叶里点燃过

在远方

女人的呼吸使最硬的汉子风化

一只大牛蝇嗡嗡的飞

在远方

女人会做爱情馅的饼

一群汉子从胡须丛里站起来

他们在镰刀的刀刃上跳起了强悍的赤脚舞

在远方

男人的心脏沉重的夯击大地

一颗远古的陨星在深深的湖底醒了

红嘴唇烙在每一个汉子的胸脯上

在远方

男人的力量席卷整片田野

他们浓烈的血的气息叫每一个女人醉倒

牛儿悠闲地反刍着岁月

在远方

女人的草裙覆盖了起伏的大地

强悍的男人们回到胡须里

在远方

汗水使泥土松软而肥沃

美丽的草裙变换着晨光和暮色

一群汉子躺卧在长穗的胡须里

在远方

在远方

女人们用眼睛酿酒

用爱情做馅饼

男人土质的皮肤寄生着四季

弄不清四季是哪四种颜色

在远方

一切都被浓密的胡须遮着

一颗陨星在湖底醒着